Casi cuando nos encontrábamos al cierre de esta edición de La Habana Elegante recibimos, a través del amigo Alberto Sarraín, la dolorosa noticia del fallecimiento de Juan Carlos Martínez. La nota de Sarraín, emotiva y, con sobrada razón, marcada por la indignación ante la indiferencia que rodeó a Juan Carlos en los años previos a su muerte, no necesita ningún comentario nuestro. Sin embargo, sí queremos hacer notar que el gesto de Sarraín -- por cierto, nada inusual en él -- confirma que todavía hay razones para la esperanza de que la "indiferencia" no sea nunca, entre nosotros, ni definitiva, ni quien diga la última palabra. A continuación reproducimos la nota de nuestro amigo: 

"Estimados amigos: cumplo la penosa tarea de informarles de la muerte de nuestro hermano Juan Carlos Martínez. En la mañana de hoy (primero de febrero del 2001), en un hospital de Nueva York, falleció Juan Carlos, un brillante crítico, un talentoso teatrólogo, un excelente escritor y periodista que estuvo al lado del proyecto de La Ma Teodora desde su creación. De él tenemos las valoraciones más hermosas de nuestro trabajo. 
Para vergüenza nuestra, Juan Carlos no consiguió trabajo permanente en Miami, ni como escritor, ni como maestro. Su dolencia tuvo que ser atendida "in extremis", como indigente, en un hospital de la playa, de donde tuvo que ser trasladado por sus compañeros maestros de Nueva York hacia esa ciudad. Lleno de dolor, de impotencia, viendo florecer la frivolidad y la tontería a mi alrededor, envío un pensamiento de amor a Juanco, seguro de que ahora se encuentra en el sitio a donde van los buenos artistas, aquellos que han venido a celebrar la vida. Les invito a tener una oración para Juan Carlos Martínez, y un pensamiento para todos los otros artistas vivos que, llenos de talento y oficio, perecen poco a poco a la vida del arte por falta de trabajo y de oportunidades. Mi pésame para todos que hemos perdido a un gran hombre. Alberto Sarraín.
 
 

Llamado de La Habana Elegante

     Nos dirijimos a los lectores de esta revista para que nos ayuden a preservar la memoria de La Habana, en particular, y de Cuba, en general. Todo aquel que posea una o más fotografías de la ciudad o de cualquier lugar del país, puede hacérnosla llegar para que entren a formar parte de nuestros archivos y, como es natural, de las ofertas mismas de la revista. Nos comprometemos a darles a estas personas el correspondiente crédito por sus aportes, y recibirán una carta de gratitud de nuestra redacción. Nos interesan TODAS las fotos que tengan el mínimo de calidad indispensable para ser utilizadas en internet. Pueden escanearlas y hacérnoslas llegar en attachements, o pueden enviar la foto misma, con la seguridad de que les serán devueltas en un plazo de una semana. Tenemos particular interés en fotos de La Habana de fines del siglo XIX, de la época Republicana y, también, de la época actual. Comparta sus memorias, sus recuerdos, con todos nosotros. Ayúdenos a preservar la memoria, el recuerdo de la ciudad.

La Redacción
 
 

Poemas al margen

por Mercedes Santos Moray

     En la colección Ateneo, y en el rubro de poesía, espacio editorial al cuidado del ministerio de Cultura de Cuba y auspiciado por el Fondo de Desarrollo de la Educación y la Cultura, acaba de aparecer y de presentarse, en La Habana, un verdadero suceso editorial que enriquece no sólo las letras de la Isla, sino las de la lengua española, por tratarse del último cuaderno estructurado personalmente por Eliseo Diego con sus textos.
     Poemas al margen, con nota en la solapa del crítico cubano Enrique Saínz, es una colección singular donde el Premio Juan Rulfo, y autor de En la calzada de Jesús del Monte, nos brinda aquellos espacios suyos, entre los más personales, cuajados por la mirada íntima con que el poeta solía tocar las experiencias, los sucesos y las cosas de su entorno, dotándolas de un oscuro esplendor.

He visto caer las hojas del ansioso Noviembre
con la belleza oscura de un gesto irreparable.
Y en cada hoja he visto caer el peso leve
de todo lo creado.
He visto, en fin, caer las hojas
del ansioso Noviembre que nos ama.

     Una de las voces más puras de la poesía cubana de todos los tiempos, la de aquel hombre hermosamente íntimo que un día me honró, también con su amistad, vuelve a cobrar vida y es cántico compartido cuando la cuartilla se puebla de la tinta y el papel respira con el aliento asmático del bardo para decir las luces y las sombras, la perspectiva de su pupila y el habla de aquella garganta suya donde la cadencia tenía, en sordina, una resonancia de candorosa belleza.
      Leer la obra de un hombre sencillo y sinceramente bueno, "capaz de crujir como un barco a la deriva con la mansedumbre del olvido", como lo hicieron también Pedro Salinas, Octavio Paz o Jorge Luis Borges, es como estar tocado por la gracia infinita en el tránsito hacia una muerte que es vida y nunca tumba.
     Esta cuidadosa edición, trabajada con verdadero esmero, salva póstumamente textos inéditos que ahora cobran la angustiosa certidumbre de una verdad compartida, multiplicada como los panes y los peces, con la misma generosidad con que el autor engendraba silenciosamente cada verso al compás de sus propias resonancias íntimas.
     Si algún poema resume como una queja estas composiciones suyas y nos develan nuevamente su acento, es éste: 

Regreso

Vuelvo de un largo viaje a casa,
¡qué familiar me va a ser todo!
La sombra de los mangos y los grandes,
qué grandes algarrobos.
Pero de pronto a la memoria
viene lo extraño que fue siempre todo:
las sombra de los mangos y los grandes,
increíbles algarrobos.
No hay que salir nunca de casa,
todo es al fin tan lejos como todo.
La luz y la penumbra de esta vida,
el pino, el algarrobo.
 
 

El Bosque de Bolonia

El afamado Bosque de Bolonia abre sus puertas al Año Nuevo con un espléndido surtido de artículos de fantasía que acaba de recibir, de lo más selecto que manda a Cuba la industria europea.  El Bosque de Bolonia cuenta con jóvenes, pero experimentados empleados empeñados en satisfacer el gusto de sus clientes, por más exigentes que éstos sean.  Si no me creen, vayan y pregunten por el mulato conocido por "La lluvia de Oro", o por la mulata "La Cecilia", o por la negra conocida como "La volanta".  Y si prefieren un trato asiático, pregunten por "El pabellón de Oro".  No se arrepentirán. 
 
 

La Isla en su tinta: nueva antología de la poesía cubana

     "No hay una antología que garantice a nadie un lote en ese dudoso camposanto de la eternidad¨. Esta sentencia, refutación aparente de toda antología, figura paradójicamente en el prólogo de la nueva antología de la poesía cubana preparada por Francisco Morán Llull. 
     Cocinada a fuego lento, adobada con mano amorosa y servida con todos los hierros, La isla en su tinta es un libro hermoso. Hermoso, por la presencia física del libro, con la finura que se espera de Verbum y la portada de Arturo Montoto. Hermoso, por la abundancia y la calidad de los textos que reúne. Hermoso, en fin, porque está estructurado, no con el compás de un académico, sino con la vehemencia de un poeta.
     El libro fue presentado el pasado 23 de enero en el Latin American Art Museum de Miami. Hubo acalorados debates; podemos predecir desde ahora que La isla... podrá ser aplaudida o atacada, pero nunca pasada por alto. 
     "Una antología no es un panteón", continúa diciendo Morán en su prólogo, "ni es la sala del castillo donde se velan las armas del talento poético. Eso se hace en un espacio mucho más humilde: en las ventas solitarias de la página en blanco." Tiene razón, de nuevo, el prologuista. Pero podemos añadir: una antología es también un intento de llenar un vacío, de satisfacer un hambre, y, en última instancia, de añadir un objeto hermoso más al universo, a thing of beauty. Demos gracias a Francisco Morán, no sólo por su esfuerzo, sino por los hermosos frutos de ese esfuerzo. 
 
 

Las Visiones de Odette Alonso

     La Habana Elegante agradece a nuestra compatriota Odette Alonso el envío de su cuaderno de prosa poética - Visiones - que publicara recientemente la editorial mexicana Narrarte.  Odette nació en 1964 en Santiago de Cuba.  Poeta y narradora, es licenciada en filología.  Entre sus publicaciones se destacan los poemarios Enigma de la sed (Cuba, 1989), Historias para el desayuno (Cuba, 1989), Palabra del que vuelve (Cuba, 1996) y Linternas (1996).  Este último título puede ser consultado en la página web de Letralia, y a cuyo enlace - recordamos a nuestros lectores - puede accederse desde la página de inicio de nuestra revista.  El libro Insomnios en la noche del espejo, con el que Odette ganara el Premio Internacional de Poesía “Nicolás Guillén”, de 1999, será publicado por Mantis Editores y por el Instituto para la Cultura y las Artes de Quintana Roo.  Antologías de poesía y narrativa en Cuba, México y otros países, han acogido los trabajos de nuestra simpática amiga.  Es miembro de la UNEAC y de la Unión de Mujeres Escritoras de las Antillas.  Reside en México desde 1992.  Por nuestra parte, esperamos ansiosos la edición de Insomnios en la noche del espejo para disfrutar de la excelente factura de la poesía de Odette. 
 
 

De visita en el Museo Nacional

(fragmento)

por Shelly P. Mayán

Fotos Duquesne

     El museo se mudó completo; no existen noticias de que anteriormente haya ocurrido algo así en ninguna parte. La restauración del inmueble así lo requería, de modo que una mañana sus trabajadores trasladaron a sitio seguro 47 628 obras, con la paciencia de un hormiguero experimentado. Y el viejo Palacio de Bellas Artes se quedó desnudo, a merced del ojo clínico del arquitecto José Linares, encargado de proyectar una especie de resurrección para sus espacios húmedos.
     Según su directora, la licenciada Moraima Clavijo, el museo será una institución cultural no sólo renovada, sino multiplicada, porque contará con dos plazas expositivas (Bellas Artes y el antiguo Centro Asturiano) y un edificio administrativo que facilitarán notablemente la exhibición tanto del arte nacional como universal, de una de las colecciones más importantes de Latinoamérica.
     Bellas Artes guardará la muestra  de arte cubano que comprende desde los períodos colonial, republicano, las vanguardias y otras generaciones esenciales de la pintura cubana, hasta las tendencias más recientes, terminando en el año 2000 con las instalaciones y otros soportes. De 410 piezas que se exhibían anteriormente, podrán contemplarse ahora unas 639.
     Con su acogedor patio de  amplia fuente, la planta baja será el sitio ideal para la ubicación del conjunto de escultura cubana. Contará además con una tienda especializada en reproducciones, postales, afiches, catálogos y libros, referentes a las colecciones del museo;  el anfiteatro, con su tradición de acoger a otras manifestaciones como la música y el cine,  equipado con tecnología novedosa y una programación estable y de primer nivel, y dos cafeterías para brindar servicio gastronómico a los visitantes.
     Sometido igualmente a una concienzuda rehabilitación, el Centro Asturiano abrigará la muestra de arte universal, con la exhibición de arte de la antigüedad, que reúne piezas de Egipto, Grecia y Roma, y también Mesopotamia y Etruria, muy bien estudiadas y documentadas por los especialistas, que proceden en su mayoría de la Colección Conde de Lagunillas.
     En sus salas, perfectamente adaptadas a las condiciones de un museo, podrá apreciarse por primera vez una muestra permanente de pintura norteamericana, conjunto interesante de obras del siglo XVIII, y otra de pintura latinoamericana que la Oficina del Historiador exhibe hoy en el Convento de San Francisco de Asís a la par de la pintura británica y la papelería japonesa.
     Muchas de las piezas que saldrán a la luz en el nuevo plan de exposición ya no pertenecían a la antigua colección del museo. Esperaban pacientemente en las bodegas; su estudio se había postergado ante la imposibilidad de exhibirlas. "Ahora disponemos de un espacio mayor y los especialistas han hecho una labor rigurosa de investigación para autenticarlas. Podemos asegurar que todo lo expuesto estará debidamente documentado", explica a Tribuna la directora de la institución.
     Los talleres de restauración, almacenes de insumos y departamentos de oficinas tendrán mejores condiciones de trabajo en el edificio administrativo, situado en la esquina de Empedrado y Monserrate, y ya no robarán espacio a las salas expositivas.

En el Centro Asturiano

     Un reto mayor significan las labores en el monumental edificio del Centro Asturiano, exponente singular del eclecticismo en Cuba,  pues se usan materiales y técnicas de restauración inusuales en el país. Los constructores van adiestrándose poco a poco en ellas, lo que a la larga creará una escuela para el beneficio de proyectos similares. En opinión del proyectista principal, quizá no se había acometido antes en Cuba una obra de restauración tan complicada y diversa, a escala tan enorme como la de su fachada, con 5 000 metros de decoraciones, frisos y otros elementos.
     Lo cierto es que el monumental edificio parece transformarse bajo el efecto de un acto mágico. La adecuación de sus locales al uso museístico es realizada con sumo cuidado, sin alterar su imagen histórica, arquitectónica y artística; es por ello que su vista exterior será preservada totalmente, incluida la carpintería de puertas y ventanas y la restitución de partes faltantes, así como la limpieza de los muros.
     Al igual que el soberbio salón de actos, el otrora salón de fiestas del cuarto piso conservará el ambiente original y acogerá entre sus paredes a la exposición de arte antiguo. El edificio dispondrá de un sistema de climatización y seguridad integral, al igual que de una instalación especializada de luces, con la creación de techos interiores para favorecer la reflexión de la luz y la instalación de vitrinas de máxima calidad, trabajadas con iluminación en fibra óptica.
     Linares afirma que "el Centro Asturiano estaba en buenas condiciones, si consideramos que ya tiene 70 años de construido. El deterioro no era notable; sólo necesitaba un mantenimiento general. La afectación más grande la encontramos en la caja de la escalera, con las filtraciones de agua a través del enorme vitral del techo, que con el tiempo dañaron las estructuras de yeso y las decoraciones".

Museo escuela

     A partir de su reapertura, el Museo Nacional planea convertirse en un lugar de referencia para los estudiantes de arte, y lograr una vinculación más estrecha con la comunidad de La Habana Vieja, como ya ocurre en el resto de las instituciones culturales del municipio gracias al interés y dedicación de la Oficina del Historiador de la Ciudad. Contará para ello con una biblioteca especializada, en la que podrán consultarse unos 120 mil volúmenes, y un salón de medios audiovisuales equipado con tecnología novedosa.
     Además de las exposiciones permanentes, contará con una sala transitoria que promete acoger en su cartelera lo mejor de la plástica contemporánea, cubana y universal. Las condiciones que se crean hoy en sus espacios permiten esta diversificación de sus objetivos y funciones, propias del museo moderno.
     La terminación de las obras civiles está prevista para principios del 2001. Luego se pondrán en marcha las instalaciones y el montaje de las exposiciones. En opinión del arquitecto Linares, es muy posible que en la primera mitad del próximo año el Museo Nacional de Cuba abra nuevamente sus puertas al público.

Tribuna de La Habana, 22 de noviembre del 2000
 
 

Una visita a Jaruco

     Galantemente invitado por mi muy querido amigo el Dr. Vidal Sotolongo, Presidente del Recreo de Artesanos de Jaruco, el domingo, en el tren que sale de Regla a las cuatro menos algunos minutos, y junto con mis compañeros Aniceto Valdivia, Julián del Casal y Benjamín de Céspedes, me colé en un carro de primera, con dirección al simpático pueblo jaruqueño.
     Una amable comisión de la Directiva del Recreo nos esperaba en el Paradero, desde donde nos condujo un coche a la casa criolla, vasta y cómoda, en que vive el Juez de Jaruco, el distinguido joven Joaquín Ventura Martínez, quien nos obsequió con un regio banquete, tan bien servido, como si de ello se hubiese encargado el Louvre.
     A las nueve de la noche, después de un agradable paseo por el poético y tranquilo pueblo, al que han hecho célebre los Chorritos y las grandezas del antiguo Conde de Jaruco, nos dirijimos al local del Recreo, sencillo y hasta pobre, pero eso sí, sostenido con entusiasmo por la más culta sociedad jaruqueña.
     El programa de la velada se cumplió punto por punto.  El discurso de presentación fue brillante, lo pronunció el amigo Sotolongo [...].  Benjamín de Céspedes estuvo muy oportuno en su peroración [...]
Después nos tocó el turno a los poetas.  Casal recitó unos preciosos versos, La canción del polaco; César Elosúa, unas décimas valientes; el Sr. Terrada unas fáciles quintillas originales, y yo, unas redondillas, como mías, así, así...
     La Srta. Amada Morales [...], cantó con maestría un aria de Las Hijas de Eva [...]
     Después se bailó hasta hora bien avanzada [...]
     A la salida del baile, Céspedes y yo, arrastrados por el soñador Casal, nos dirijimos... ¿a dónde se figuran ustedes?  Pues al Cementerio, situado en una eminencia, desde la que se domina un hondo valle, sitiado de palmas y laureles.  La luna brillaba en lo alto plateando el paisaje [...]
 
 

El movimiento (des)integrador de Diáspora(s)

     A partir de un título que es en sí mismo una negativa rotunda a homogeneizar la cultura, la revista Diáspora(s) se ha caracterizado por una consistencia en sus propuestas que la distingue en el panorama actual de las revistas cubanas. El lector no la encontrará anunciada en ninguno de los espacios oficiales de la cultura de la isla (ni en Internet, ni en los anaqueles de las librerías del Palacio del Segundo Cabo, ni en los de La Moderna Poesía).  Diápora(s) no figura en las listas de las publicaciones periódicas de Cuba.  Las razones de ese silencio no son difíciles de explicar.  Como ya subrayamos, el nombre Diáspora(s) inscribe una dirección desafiantemente atomizadora allí donde el resto de las revistas buscan -- también a partir de sus nombres -- una totalidad, un absolutismo ("El Caimán Barbudo", "Casa de las Américas", "Revolución y Cultura", "Conjunto", "La Gaceta de Cuba") y pretenden ofrecer una lectura homogénea de la cultura nacional (aún en los casos en que, por momentos, permitan algún que otro rasponazo en esa totalidad).  Diáspora(s) es, en este contexto, la revista respondona, bocona.  No sólo su nombre, sino que sus cubiertas también se caracterizan por la aridez agresiva del blanco y el negro.  Con un marcado énfasis en el cadáver, Diáspora(s) afirma la porosidad corrosiva de la muerte y, pasa de mano en mano, el helor, la ilegibilidad del hueso y del resto.  Tanto su coordinador (Rolando Sánchez Mejías), como los participantes del proyecto (Rogelio Saunders, Ricardo Alberto Pérez, Pedro Marqués de Armas, Ismael González Castañer, José Manuel Prieto, Radamés Molina y C. A. Aguilera) han mostrado una madurez creadora que en cada número no hace sino crecer.  El último de ellos, "Diáspora(s) documentos 4/5)", trae, entre otros textos, los de Sánchez Mejías, Carlos M. Luis, C. A. Aguilera, Heberto Padilla y Emilio Ichikawa.  La Habana Elegante prepara un dossier de los materiales publicados hasta ahora por Diáspora(s) para ofrecérselos a sus lectores y contribuir, si bien modestamente, a la distribución y conocimiento de este meritorio esfuerzo.
 
 

Arte cubano en el Lowe

por Armando Álvarez Bravo

Crítico de Arte/El Nuevo Herald

     Un año es todo un período de tiempo para una exposición. Y un año es el tiempo que dedicará el Lowe Art Museum, de la Universidad de Miami (UM), en Coral Gables, a la muestra From Modern to Contemporary: Cuban and Cuban-American Art from the Permanent Collection. La exposición que se inauguró el 15 de noviembre con una nutrida presencia de artistas, amantes del arte, coleccionistas, galeristas, académicos y personalidades locales y del mundo de la creación, se prolongará hasta el 28 de septiembre del 2001. 
     El Lowe presenta la muestra como una celebración de la donación realizada el pasado año por el Museo Cubano de las Américas, nombre de la institución en que devino tras una prolongada e intensa polémica el original Museo Cubano de Arte y Cultura. En este sentido, los organizadores manifiestan que la donación ``que asciende a más de 500 obras de arte originales, incluye pinturas y dibujos pocos comunes, documentos históricos, piezas recordatorias relacionadas, viejas publicaciones y fotografías, artefactos del folklor afrocubano y una colección de singulares banderas''. 
     La organización de la muestra, con una nómina de 40 creadores e integrada por 48 piezas, contó como curador invitado a Juan Martínez, y el patrocinio del Institute for Cuban and Cuban-American Studies de la UM y Lucent Technologies. Según el director del Lowe, Brian Dursum: ``Vemos esta inauguración como el comienzo hacia el desarrollo de una colección más amplia de arte cubano para esta comunidad''. 
     Es decir, el curador trabajó con varios fondos para establecer su criterio y selección en tema tan amplio como rico y complejo y que merece --y me doy perfecta cuenta de la limitación impuesta por los inventarios disponibles en la universidad-- una muestra real y monumentalmente antológica. Al paso que vamos, con tanta obra cubana verdadera y de primer orden y significación que hay en el exilio esto es perfectamente factible. 
     En este orden de cosas, el curador consigna hizo su selección --y toda muestra al igual que toda antología es expresión de un criterio-- a partir de las aproximadamente 280 piezas donadas por la última junta de directores del Museo Cubano de las Américas. Ese fondo, que en el marco de la exposición hubiese sido de gran interés relacionar en su integridad --informa Martínez en el folleto de presentación de la muestra--, estaba integrado en lo básico por tres grandes donaciones hechas al Museo Cubano de Arte y Cultura. Son las del periodista y autor nicaragüense Eduardo Avilés Ramírez, que fue amigo de muchos grandes del modernismo cubano residentes en París entre 1924 y 1934, como Carlos Enríquez, Eduardo Abela, Víctor Manuel y Antonio Gattorno, y que reunió una serie de piezas y dibujos de sus amigos y contemporáneos. 
     Otra importante donación fue la de Rafael Casalins, desaparecido crítico y periodista de El Miami Herald. Esta incluye ocho pinturas y una escultura de los años 50, debidas al Grupo Los Once, que postuló la realización de un arte abstracto carente de mensaje. Para esta muestra se escogieron tres piezas de Los Once, debidas a Hugo Consuegra, Guido Llinás y Raúl Martínez. Me alucina pensar que en esa colección no hubiese un Tomás Oliva. 
     Explica el curador que el tercer grupo importante de obras de la Colección del Museo Cubano de las Américas es producto de un llamado de la última directora de esa institución, Iliana Fuentes, que solicitó a creadores cubanoamericanos y cubanos recientemente llegados al país, donaran una de sus obras. Se incluye una selección de esas donaciones. Son piezas de Gustavo Acosta, José Bedia, Mario Bencomo, Ana Albertina Delgado, Florencio Gelabert, Rogelio López Marín (Gory), Silvia Lizama, Laura Luna, Connie Lloveras, María Martínez-Cañas y César Trasobares. 
     En la presentación, que consigna la procedencia de las piezas cubanas de la colección permanente del museo, también se manifiesta que el Lowe tuvo la suerte de adquirir las obras de arte de la gran escritora cubana Lydia Cabrera, entre las que hay una colección de 18 importantes y singulares dibujos de Wifredo Lam. Por otra parte, el Lowe ha ido adquiriendo obras de arte de cubanoamericanos y cubanos recientemente llegados a Estados Unidos. 
     En ese empeño es de destacar el papel que han jugado las donaciones. Así, las de los galeristas José Martínez-Cañas y Ann Jaffe; los coleccionistas como Joseph Cantor y Francisco Mestre; la organización Friends of Art y, por supuesto, los propios creadores. De este repertorio de donantes figuran en la muestra obras de Carlos Alfonzo, María Brito, Humberto Calzada, Pablo Cano, Luis Cruz Azaceta, Emilio Falero, Agustín Fernández, Arturo Rodríguez, Rafael Soriano y Rubén Torres Llorca. 
Todo esta nómina y presentación se resume en esta declaración del museo: ``Exhibir los mejores ejemplos de la producción artística de la República y del arte de la comunidad exiliada posterior a 1960 como una parte integral de la colección global del Lowe Art Museum, Universidad de Miami, para beneficio cultural y educacional de toda nuestra ciudadanía''. 
     No puede ser mejor la intención. Pero para dar mayor dimensión a ese empeño --enmarcado por los organizadores en la celebración de la donación del Museo Cubano de las Américas-- varias cosas hubiesen enriquecido la muestra. Así, un catálogo ilustrado y con un ensayo que examinase el período que abarca la exposición, acompañado de notas biobibliográficas y documentación relevante sobre los expositores. La relación de las obras de la colección cubana del Lowe, que no sólo es de interés para los visitantes y el público en general, sino también y mucho para los coleccionistas y potenciales donantes, así como para los estudiosos y curadores. 
     De igual manera, hubiera procurado mayor espacio para la colección de piezas en papel y lienzo ejecutadas antes de 1960, que se han situado en el Judith and Michael Matus Hall, donde cuelgan obras de Enrique Riverón, Wifredo Lam, Fidelio Ponce, Carlos Enríquez y otras figuras de rango. Un espacio en que las obras tengan mayor respiración, como las que se han expuesto en la Beaux Arts Gallery, donde figuran piezas de Carlos Alfonzo, Mario Bencomo, María Brito, Humberto Calzada y Agustín Fernández, entre otros. 
     Por supuesto, como soñar no cuesta nada (en verdad, soñar cuesta a menudo demasiado), teniendo en cuenta la gravitación del Lowe Art Museum, la dimensión que propone el título de la exposición, más allá de su propósito celebratorio inicial o absoluto, hubiese solicitado en préstamo una serie de obras de nombres fundamentales que deben figurar en un recuento de esta índole. Vayan unos poquísimos de esos nombres: Alfredo Lozano, Luis Martínez Pedro, Agustín Cárdenas, Emilio Sánchez y Baruj Salinas. 
     Pero con sueños o sin ellos, lo que no cabe duda es que el arte cubano, con el adjetivo, con la precisión que se le sume, tiene un rango excepcional. 
     From Modern to Contemporary: Cuban and Cuban-American Art from The Permanent Collection puede visitarse hasta el 28 de septiembre del 2001, en el Lowe Art Museum, University of Miami, 1301 Stanford Drive, Coral Gables. Horario: martes, miércoles, viernes y sábado, de 10 a.m. a 5 p.m.; jueves, de 12 a 7 p.m.; domingo, de 12 a 5 p.m. Entrada: adultos, $5.00; personas mayores, $3.00; y gratuita para estudiantes, miembros y la facultad con debida identificación. 

El Nuevo Herald, 10 de diciembre del 2000
 
 

Daisy la grande

Rolando Pérez Betancourt

     Daisy Granados acaba de obtener el premio a la mejor actuación femenina en el Festival InternacionalCinemafest, de San Juan Puerto Rico, por su actuación en Las profecías de Amanda, de Pastor Vega. Hace unos días, el Festival de Trieste le otorgó el Premio a la Carrera, galardón que por segunda vez confiere ese importante cónclave cinematográfico.
Dos reconocimientos que se vienen a sumar a muchos otros recibidos por la actriz que allá en los lejanos sesenta, siendo una muchachita, sorprendió a muchos por el desenfado y dominio escénico exhibidos en el clásico Memorias del subdesarrollo.
     Los amantes de Daisy, que para satisfacción de Pastor Vega muchos son a sala oscura, están de plácemes al saber que esta mujer dotada y la vez pulida por la constancia de su propio esfuerzo, se impone en escenarios internacionales con la facilidad de los grandes.
     Sin perder en atractivo, Daysi ha sabido madurar e impregnarle a cada uno de sus papeles una fuerza dramática tan cambiante como convincente y a tono con los requerimientos del argumento. Ella es una de esas rarezas fílmicas frente a las cuales, por mucha mirilla telescópica que se le aplique, no importa la historia en la que se encuentre involucrada, resulta difícil detectarle una nota ilegítima.
     De ahí que estos premios, Trieste, Cinemafest, y otros que vendrán (¡alabadas películas mediante!), no sorprendan a sus muchos seguidores, sombras reincidentes ellos, butacas tras butacas, que además se perseguirla por casi cuarenta años con la fidelidad de los amores posibles gracias al celuloide, se llenan de satisfacción ahora al ponerse en pie y aplaudirla.

Granma, 24 de noviembre del 2000
 
 

De la Charada China, de las Naranjas chinas, del Señor Morán, y de otras chinerías

El Sr. Cay (D. Raoul) aseguró que en el Consulado de China se decían horrores de la charada de China también; y terminó diciendo que aquellos señores -- los del Consulado -- lamentaban que la charada de su país se hubiera aclimatado en éste, tanto como las naranjas...
-- De China también, terminó diciendo el señor Morán, redactor de El Pelotero."
 
 

Artistas cubanos alcanzan premio de la UNESCO

     Los grupos cubanos de la plástica Los carpinteros y Galería Dupp, recibieron los premios para la promoción y el fomento de las artes plásticas de la UNESCO, entregados durante la VII Bienal de La Habana.
     Un momento excepcional vive el arte contemporáneo cubano, y la bienal iniciada desde este viernes, se propone una reflexión desde el arte sobre la comunicación humana por la especial posición que tendrán en ella la arquitectura y el urbanismo.
(Agencia de Información Nacional)
 
 

Joaquín Gálvez: Alguien canta en la resaca

     El poeta cubano residente en Miami, Joaquín Gálvez, quien fue antologado en Reunión deausentes, acaba de publicar su primer poemario bajo el título de Alguien canta en la resaca, y con el sello "Término Editorial".  Estructurado en tres secciones: "Con la cicatriz del tiempo", "La máscara frente al rostro" y "Alguien canta en la resaca", el libro sorprende por su coherencia expresiva.  El narrador Carlos Victoria nos dice que Gálvez "logra trasmitir, con imágenes duras y convincentes, sin sentimentalismos ni versos acolchados, el amargor que trae toda resaca".  Por su parte, Roger Llopis se refiere al "lenguaje directo" de los poemas, mientras que Jorge Valls apunta la "rara energía" que "hay en estos versos".  En efecto, el primer libro de Gálvez muestra una madurez que se caracteriza por la economía de recursos y, al mismo tiempo, por un espléndido agarre de lo esencial.  No tenemos la menor duda de que este libro va a ocupar un merecido lugar en la poesía cubana de estos tiempos.  La Habana Elegante agradece al autor su envío y, desde ya, atesora tan preciado regalo.
 
 

Eliseo Diego: Aquí he vivido

Luis Suardíaz

     Como sus viejos maestros, Eliseo Diego (La Habana 1920, México 1994) se empeñó con singular éxito en nombrar las cosas. Uno de sus cuadernos lleva el título de Versiones, acaso porque siempre pensó que toda traducción de un texto poético, por rigurosa que sea, es una versión. Lo curioso es que en su fecundo ocio vertió parte de su obra al inglés, y ahora la Oficina de Publicaciones Especiales del Instituto Cubano del Libro ha auspiciado una cuidada edición de catorce poemas suyos en edición bilingüe, preparada y prologada por Luis Rafael, con el título sugestivo de Aquí he vivido, Here I' ve Lived. Están desde El general a veces nos decía, que se incluyó en, Por los extraños pueblos, en 1958, a Esa eternidad que comienza un lunes, de 1990.
     El atractivo cuaderno fue presentado recientemente en la sede habanera del Instituto de Literatura y Lingüística con palabras de la poetisa Lina de Feria.

Granma, 28 de noviembre del 2000
 
 

La Isla de la Trova

Omar Vázquez

     Numerosas firmas de Europa, Latinoamérica y otras zonas, así como las acreditadas en Cuba, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de España, y la organizadora del Popkomm (Alemania) han confirmado hasta el momento su participación en la V Feria Internacional Cubadisco, que se realizará del 16 al 20 de mayo del 2001.
      Ciro Benemelis, presidente de su Comité Organizador, explicó que la próxima edición estará dedicada a Brasil, país hacia el que viajó posteriormente para coordinar con Chico Buarque de Hollanda y otras figuras su participación en el encuentro. También se espera que asistan los cantautores españoles Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute, los que junto con el dominicano Víctor Víctor mostraron su interés en estar presentes, según confirmó.
     Coincidiendo con el aniversario del natalicio de José -Pepe- Sánchez (Santiago de Cuba,19 de marzo de 1856-3 de enero de 1918), padre de la canción trovadoresca cubana, con justeza el Cubadisco tomó en cuenta el título de Isla de la Música, pues también se celebra el nacimiento de otros importantes integrantes de este movimiento de gran raigambre en nuestra cultura.
     Subrayó Benemelis que a la lista se añaden los nombres de Antonio Fernández -Ñico Saquito- y Oscar Hernández (centenario), Faustino Oramas -El Guayabero- (90 años), hasta llegar a los 55 del trovasonero Eliades 0choa y de Silvio Rodríguez, figura señera de la trova más reciente.
     Se cumplen también los 55 de cantautores que lo acompañaron en el Movimiento de la Nueva Trova, como Noel Nicola, Eduardo Ramos y Míriam Ramos. Sara González llega a los 50.
     Con motivo de la Feria, además de los encuentros teóricos, se realizará La Trovada Nacional, que partiendo desde su cuna, Santiago de Cuba, tocará puntos sobresalientes en la trayectoria de esta expresión de nuestra cancionística, como es el caso de Camagüey, Cienfuegos, Caibarién, Sancti Spíritus y otras ciudades.
     Tendrá como escenario principal el Pabellón de Exposiciones del Palacio de las Convenciones (PABEXPO). También habrá programación en los teatros Amadeo Roldán, Nacional y América (coincidiendo con su aniversario 60), el Salón Rosado Benny Moré (La Tropical) y otros escenarios de la capital.

Granma, 28 de noviembre del 2000
 
 

La voz del silencio: Biografía de Dulce María Loynaz

     "A la dama de América que, con la magia de sus versos, convirtió las piedras en estrellas", así reza la dedicatoria de La voz del silencio, libro que contiene una biografía de la afamada poetisa cubana Dulce María Loynaz, escrito por la periodista Ana Cabrera Vivanco y que fuera dado a conocer recientemente en esta capital.
     La presentación de La voz..., un trabajo de la Editorial Ciencias Sociales, se convirtió en una mezcla de nostalgia por la ausencia de Dulce María y regocijo por ser esta una "mágnífica, breve y densa biografía", según palabras de José Miguel Santiago Castelo, miembro de la Academia Cubana de la Lengua y amigo personal de la "Dama de América".
     Expresó Castelo -a través de una misiva enviada al acto, por encontrarse fuera de Cuba- que Ana Cabrera Vivanco, en soledad con Dulce María, recogió con primores de orfebre fechas y recuerdos con los que hilvanó esta biografía. 
     "Si me gusta como escribe comenzamos el trabajo y la dejo escribir sobre mí, sino ya sabe...", así le dijo una tarde lluviosa de 1992 la Loynaz a la autora, cuando ésta llegó a su casa y le comentó, sin apenas conocerla, que deseaba iniciar el libro. 
     Un texto sugerente y agudo, como lo fuera en vida Dulce María; un recorrido ágil por sus avatares y por su obra, de la cual este texto toma algunos de sus versos más conocidos.
      La presentación de La Voz del Silencio, contó con la asistencia de María del Carmen Herrera, sobrina de la Loynaz; Juan Nicolás Padrón, subdirector editorial de la Casa de las Américas, quien tuvo a su cargo el prólogo de la obra; y Ernesto Escobar, director de Ciencias Sociales.
     Otros lanzamientos de este libro fueron realizados en la librería La Moderna Poesía, con el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad.

Juventud Rebelde, 9 de diciembre del 2000
 
 

El Agua de Kananga, del Japón

goza de un merecido prestigio entre los habaneros que la han escogido para paliar los extraños efluvios del jabón Nácar.  Tanto el Agua de Kananga, como el Extracto deKananga, alcanzaron renombre europeo luego de perfumar los pañuelos de olán del Gran Almirante (muy entendido, por cierto, en materia de pañuelos y perfumes, pero que -- no sabemos por qué motivos -- la Historia no lo recoge.  Colón descubrió estas exquisitas esencias en su primera visita al Barrio Chino habanero, y donde se encontraba exiliado el Gran Kan, quien, pasadas varias centurias, volvió a exiliarse, pero esta vez en el Chinatown de California.  Durante su estancia en el barrio chino habanero, Colón fue agasajado por nuestro compatriota Julián del Casal en uno de los fumaderos de opio más espectaculares de la ciudad.  Pero, a lo que íbamos.  Hoy, el Agua de Kananga lo mismo se usa como Mouth Rinse para eliminar el aliento que deja el picadillo enriquecido, que como siete potencias en las reuniones de la azotea, o como detergente para lavar los manteles, los leones del Prado, y otras pequeñas cosas.
 

Antón Arrufat, Premio Nacional de Literatura

Omar Perdomo

     El Premio Nacional de Literatura del presente año ya tiene nombre: Antón Arrufat (Santiago de Cuba, 1935), autor, entre otros poemarios, de La huella en la arena, Lirios sobre un fondo de espadas y El viejo carpintero, y de los libros de narrativa La caja está cerrada (Premio de la Crítica), ¿Quéharás después de mí?, De las pequeñas cosas, Ejercicios para hacer de la esterilidad virtud y La noche del Aguafiestas, este último ganador del Premio Alejo Carpentier (Novela) 2000.
     También ha cultivado el teatro (El caso se investiga, El vivo al pollo, El último tren, La repetición, La zona cero, Todos los domingos, Los siete contra Tebas -Premio José Antonio Ramos, de la UNEAC-, La tierra permanente, Cámara de amor, La divina Fanny), así como el ensayo literario Virgilio Piñera: entre él y yo. 
     El jurado, presidido por César López e integrado además por Julia Calzadilla, María Elena Llana, Basilia Papastamatíu y Omar Valiño, otorgó el alto galardón por unanimidad -- tal y como lo había profetizado Walter Mercado, quien, por cierto, tiene a La divina Fanny entre sus obras favoritas -- y tuvo en consideración a otros once autores nominados: Humberto Arenal, Salvador Bueno, Mary Cruz, Rafaela Chacón Nardi, Ambrosio Fornet, Carlos Galindo Lena, Eduardo Heras León, Virgilio López Lemus, Luis Marré, Nancy Morejón y Serafina Núñez.
     El Premio Nacional de Literatura, el más importante reconocimiento que se otorga en nuestro país al conjunto de la obra de un escritor cubano vivo, fue entregado por primera vez en 1983 y lo recibió Nicolás Guillén. 

Granma, 13 de diciembre del 2000
 
 

La vasta lejanía de Agustín Labrada

     El poeta cubano Agustín Labrada (Holguín, 1964) no es ciertamente un desconocido para nuestros lectores.  Labrada reside en México desde 1992 donde trabaja como periodista en el diario "Por Esto!", de Quintana Roo.  Es también miembro del consejo editorial de la revista literaria "Tropo a la uña" y organizador del Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén.  La vasta lejanía es el título de su último poemario, que, bajo la firma de "Mantis Editores", acaba de salir de la imprenta.  Como muy bien afirma Domingo Argüelles en el prólogo, Labrada "propone una estética nostálgica e intimista, muy lejos de lo decorativo-poético", a la vez que -- sugiere el prologuista -- hay una inconfundible y "auténtica" nota confesional.  La "vasta lejanía" no es el mero asunto del libro, sino su sustancia misma, por lo que "la libertad se vuelve barco,/ una extraña ciudad con otra llave, Odiseo hacia una mujer de niebla".  Libro de tránsitos y del hondo tráfico de señales que siempre deja el viajero, "la vasta lejanía" es el testimonio de una mirada fija y, al mismo tiempo, de paso. 
 
 

Premio del Concurso Internacional de Poesía Nicolás Guillén

     El jurado del III Premio Internacional de Poesía "Nicolás Guillén", integrado por los poetas mexicanos Antonio Leal, Ramón Iván Suárez y Santiago Canto, analizó durante los días ocho, nueve y diez de diciembre de 2000 -en Chetumal- 58 libros enviados desde Venezuela, Colombia, Panamá, Cuba, Costa Rica, México, Nicaragua, Honduras, Guatemala, República Dominicana, Belice y Puerto Rico.
     Tras un análisis riguroso de cada libro, el jurado acordó conceder por unanimidad el III Premio Internacional de Poesía "Nicolás Guillén" al libro Desde las islas, firmado con el seudónimo de Bachar, el mago (el pseudónimo lo dice todo) y escrito por el poeta dominicano Juan Carlos Mieses, quien actualmente reside en la Ciudad de México, y cuenta con una larga trayectoria como poeta, cuentista y autor teatral.
     Asimismo, el jurado calificador decidió otorgar menciones a los libros Extranjero en Delfos,   firmado con el seudónimo de Juan de los Palotes, del cubano Yoel Mesa Falcón; Muñeca india, del mexicano Carlos López Moctezuma, firmado con el seudónimo de Caballocalco; y Tulipán abierto, del mexicano Oscar Wong, firmado con el seudónimo de Sembrador.
     El poeta triunfador nació en 1947 en El Seybo, República Dominicana, y es autor de los poemarios: Urbi et Orbi (1983), Flagelum Dei (1985), Gaia (1991), Dulce et Decorun est... (1997), Absoluciondel l`etérne... (1995) y Aquí, el Edén (1998). Así como de los libros de cuentos Ese esperado domingo (1985) y Víspera del carnaval (1986), y la obra de teatro La cruz y el cetro (1983).
     Anota el jurado en fragmentos de su acta: "Desde las islas es un libro que nos trae la frescura de las palabras de uso cotidiano, con la característica definitoria de un excelente poeta que nos las dice como si fueran escritas por primera vez. Es una sinfonía en la que tomamos parte todos los creadores de la Cuenca del Caribe. Es un libro nuestro que nos permite ver la poesía del fin de milenio" (Nota de la redacción: ese comentario lo dice todo. ¡Ay, Guillén!, ¡cuántos crímenes se cometen en tu nombre!)
Al ganador (Juan Carlos Mieses) el Ayuntamiento Municipal de Othón Pompeyo Blanco le entregará un cheque por valor de 20 mil pesos mexicanos equivalente a dos mil dólares, el Instituto Quintanarroense de la Cultura publicará su libro y el autor tendrá derecho al diez porciento de una edición de mil ejemplares, y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba entregará una obra de arte.
 
 

Inaugurado en La Habana el cibercafé El Aleph para escritores

El Aleph, un cibercafé que pretende convertirse en un espacio para que intelectuales cubanos se reúnan a degustar de las ofertas de una cafetería, al tiempo que pueden consultar en una red de computadoras, trabajar allí sus obras, editarlas, imprimirlas, acceder al correo electrónico, y otras facilidades, fue inaugurada recientemente en la sede del Instituto Cubano del Libro, en el Palacio delSegundo Cabo de La Habana Vieja.  Sin embargo, ya comienza a ser un comentario preocupante que se haya eliminado del listado de servicios el acceso a Internet, (lo cual, a decir verdad, no ha tomado a nadie por sorpresa) tal como se había anunciado en la inauguración oficial, a la cual asistió el Ministro de Cultura Abel Prieto.  La culpa es del Ministerio de Cultura por poner computadoras para los intelectuales cubanos.  Se les da un dedo... y ya ustedes saben.  ¡Es el colmo de las pretensiones!  Computadoras... y también Internet.  Pero,... ¿dónde se habrán creído que están? 
 
 

De El Anón

Está expendiendo la frutería El Anón -- Habana 73 -- la mejor leche fría y al natural que toman los mortales.  Pura, limpia y espesa como una almendrada.  Los niños que lactan la prefieren a la de la mejor nodriza del mundo.  La gloriosa y heroica juventud habanera hace largas colas para probar esta leche milagrosa que renueva las fuerzas, alegra el espíritu y le permite emprender las tareas que la patria espera de sus hijos.  Nosotros, que la hemos probado muchas veces, sabemos como pocos de la delicia que deja en la boca la cremosa leche de El Anón y las virtudes de su pureza.  Presentamos aquí, a nuestros distinguidos lectores, a Vladimir Ernesto, uno de los dependientes de El Anón que acaba de ser distinguido con la Orden del Mérito Laboral por sus exitosas ventas. Sé que todos estarán de acuerdo con nosotros en que merece nuestro más cálido reconocimiento.  Vladimir Ernesto vive en San José de las Lajas, de modo que no le es fácil llegar a tiempo a El Anón y, no obstante, tiene una impecable historia laboral: ni siquiera una llegada tarde.  Y no tiene horario cuando se trata de complacer a los clientes.  Es un verdadero ejemplo de entereza, fortaleza y entrega revolucionaria al deber. 
 
 

Nuevos títulos

     Figuras Tendidas, libro de narraciones del escritor Alejandro Aguilar, acaba de ser publicado por la editorial Sanlope de Las Tunas, por haber obtenido el Premio Nacional de Cuento “Manuel Cofiño” en su segunda edición. Una mirada erótica de la realidad parece ser la constante en cada uno de los cuentos que integran este bello volumen, donde cada personaje parece debatirse en un universo existencial donde costumbre, amor, miedo y frustración se amalgaman para ofrecernos un retrato muy humano de ese tema tradicional en la literatura de todos los tiempos: la relación de pareja.

     Bajo el perfil elegante de la colección Premios Nacionales de Literatura, la editorial Letras Cubanas presentará este mes la nueva edición del libro Fé de Vida, de la poetisa y narradora cubana Dulce María Loynaz, que alcanzara la categoría de clásico de nuestras letras a partir de la obtención del Premio Cervantes y que convirtiera a esta hasta entonces silenciada autora en una de las escritoras cubanas más leídas por todas las promociones del público lector.

     Otro suceso editorial de importancia, aunque no relacionado con la literatura cubana, lo será la presentación de la edición cubana del clásico de las letras universales de James Joyce, Ulises. Bajo el sello editorial Huracán de la Oficina de Publicaciones y Proyectos Especiales del Instituto Cubano del Libro, esta novela se cumple así un viejo sueño de los escritores cubanos, que han disfrutado unicamente de un fragmento de esta obra: el monólogo interior del capítulo final, o en ediciones extranjeras. 

Boletín semanal de literatura cubana, año 2000, no.18.  Director: Amir Valle
 
 

Before Night Falls de Julian Schnabel: El poeta gana la palabra

René Jordán

     Before Night Falls, que se estrena el próximo 12 de enero del 2001, es la adaptación cinematográfica de Antes que anochezca, la autobiografía póstuma de Reinaldo Arenas: su vida, pasión y muerte, plasmada en una contundente denuncia de la barbarie del castrismo. 
     El director es Julian Schnabel, afamado pintor que ahora, en plano de cineasta, tiene el poderío visual de imaginar a Cuba como el mundo alucinante donde el novelista sufrió su calvario. 
     El guión se basa en las propias palabras de Arenas, y Javier Bardem ha logrado con él un parecido físico y anímico casi fantasmal. Para quienes conocimos de cerca a Rey, es casi como una sesión espiritista. Sobrepasa la actuación y bordea la transmigración. Por este papel, Bardem ganó la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia y acaba de obtener igual premio con el influyente National Board of Review. Si hay justicia, va camino de una nominación al Oscar. 
     Preparándose para el rol, Bardem vio las dos entrevistas de Arenas que constan en archivos: en Conducta impropia, de Néstor Almendros, y en Havana, de Hana Bokova. De esta última, hay dos escenas copiadas, gesto por gesto e inflexión por inflexión, en la cocina del apartamento de Rey, cuando abre el refrigerador y muestra las compotas con que se alimenta en el exilio. La exactitud es tal que eriza y electriza. 
     Schnabel inventó a Cuba en México, con el verdor de la campiña restallando en la fotografía de Xavier Pérez Grobet y Guillermo Rosas. Mérida y Progreso evocan La Habana y hasta han reconstruido el Malecón en Veracruz. 
     La partitura de Carter Burwell se enrosca sigilosa en cada espacio vital y se entremezcla, sin perder el compás, con furtivas guarachas y lamentos de Bola de Nieve. 
     Fue una cruel paradoja que El mundo alucinante fue seleccionado el mejor libro extranjero en Francia y que a la vez le costara al autor dos años de reclusión en el Morro, por haber enviado clandestinamente el manuscrito. 
      En las escenas de la siniestra fortaleza, Johnny Depp se desdobla como Bombón, el travestido cómplice, y como el insinuante esbirro del G2. Hay dos escenas de poesía demente: la cumbancha desesperada en el convento y el vuelo imposible del condenado globo rojo. 
     Según Schnabel, sintió la presencia impalpable de Arenas en el set, especialmente cuando ambientaron la escena antes del suicidio. El director abrió un libro especialmente sacado de la biblioteca personal de Rey y se encontró, de su puño y letra, una cita agorera, premonitoria, sobre el poder de los muertos sobre los vivos. 
     Y eso es Before Night Falls: el triunfo de Arenas sobre sus verdugos. Ya nadie podrá callarlo. Nadie podrá ignorarlo. Es la suprema venganza de ultratumba del guajirito de Aguas Claras.

Nota: para acceder al site de Before Night Falls ir a: http://www.before-night-falls.com/ 

14 de diciembre de 2000 en El Nuevo Herald
 
 

Otorgan Premios del año 2000

Omar Vázquez

     El Premio de Literatura UNEAC cumple con esta edición 35 años de trayectoria. Si se quiere no es nada extraordinario, pues existen en nuestro panorama otros concursos más veteranos; pero lo que le confiere una especial significación es su historia concreta desde que Ezequiel Vieta fuera el primer galardonado (1965), cuando Nicolás Guillén presidía la institución, y el papel jugado durante esos años.
      El que se hayan recibido 130 originales y la mayoría de nuevos escritores, en un período en que han proliferado otros concursos y con un mayor soporte económico, es expresión de su prestigio, por ser el decano y porque desde hace dos años se están sacando en tiempo los libros premiados, como destacó Francisco López Sacha, presidente de la Asociación de Escritores de la UNEAC, en la entrega efectuada ayer, presidida por Carlos Martí, presidente de la institución, y los miembros del jurado.
     En el género de Poesía, el premio Julián del Casal fue para A la sombra de los muchachos en flor, de Nelson Simón González; en Literatura Infantil, recayó en Secretos de un caserón con espejuelos de Calíope, de Susana Haug Morales; y en Testimonio, lo obtuvo Yo soy una maestra que canta, de Alicia Elizondia Ramírez.
     El Premio Cirilo Villaverde de novela recayó en El paseante cándido, de Jorge Ángel Pérez (con el de Nelson, son dos los premios alcanzados este año por la Cosa Nostra, lo cual demuestra el empuje y el prestigio de la organización, para no hablar del Premio Nacional de Literatura de Antón.  La verdad es que, para como están las cosas, debieron darle un premio a Tropics of Desire, de nuestro José Quiroga. Habrá que pensar en un acto de desagravio, algo así como una corona de laurel en un café de Dupont Circle, hasta que podamos hacerlo en el Tacón. Quizá no falte mucho, anyway ). También hubo primera mención para Ernesto Pérez Chang por La historia que se cuenta.
El Premio de ensayo fue compartido entre Un hombre, una Isla, de Alberto Abréus y El testigo y su lámpara, de Walfrido Dorta Sánchez, mientras que los de Cuento y Teatro fueron declarados desiertos. Para concluir, se entregó el Premio Anual de Traducción Literaria José Rodríguez Feo, el cual lo obtuvo Olga Sánchez Guevara, por el conjunto de novelas alemanas. Por cortesía de su autor - Nelson Simón -, y de nuestro amigo Karlos, ofrecemos a nuestros lectores una primicia del poemario premiado:

 a un joven sentado en la glorieta

Cual astro que anduviera por la tierra,
su cuerpo reposaba en la glorieta
con la vil perfección con que el atleta
en la paz de su músculo se encierra.

Su juventud de tigre me agredía,
sus pechos como cúpulas doraban
la sombra, en que mis ojos convidaban
a suicidarme en su melancolía.

Mi tiempo se quebraba en la blancura
del hombro en que moría la mañana.
Lujuriosos mis ojos lo tocaron,

fueron bestias bebiendo en la hermosura
guardada entre mis manos, tan lejanas,
que él nunca supo que le acariciaron.

Granma, 16 de diciembre del 2000
 
 

Eliades Ochoa grabará nuevo disco

     Santiago de Cuba.- El músico cubano Eliades Ochoa grabará un disco en Estados Unidos del 2 al 5 de febrero junto a músicos famosos de ese país, trascendió hoy aquí.
     En entrevista con Prensa Latina, Ochoa declinó por el momento revelar la identidad de quienes compartirán su grabación, pero adelantó que gozan de calidad y fama.  Una fuente de El Fígaro nos hizo saber que Gloria Estefan (por lo de la "calidad") estaba descartada.  Se dice que ha habido intercambio de llamadas telefónicas entre Willy Chirino, Albita, Celia Cruz y Ochoa (Elíades, claro), pero que todavía no hay ningún acuerdo. 
     Recién llegado de su exitosa gira por Europa, donde promocionó su más reciente disco titulado Tributo, un homenaje a los 60 años del Cuarteto Patria que dirige, el intérprete expresó sentirse favorecido por la gran acogida que tuvo su música en todo el mundo y Estados Unidos.
     En esa nación se vendieron más de 50 000 copias de su disco en sólo un mes y actualmente se ubica en el primer lugar en el apartado de música tradicional, con el son Yi, yiri, bom, de Benny Moré (¡hasta después de muertos somos útiles!). Otros números de Tributo con mucho impacto son: Sona la Casa de la Trova, de Julio Rodríguez y Ritmo cubano, de Pedro Arranzola, este último que fuera popularizado por la Orquesta Aragón.
     La gira incluyó países como Francia, Italia, Inglaterra, España y Canadá.
     Tributo se grabó en los Estudios Quirios, de Madrid e incluye grabaciones de Faustino Oramas (El Guayabero), Mario Ochoa y otros músicos que fueron miembros del Cuarteto Patria. (PL)

Juventud Rebelde, 16 de diciembre del 2000
 
 

El escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez recibió en Tenerife el Premio de Novela Alfonso García-Ramos

Andrés Padilla, Santa Cruz de Tenerife

     El escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez manifestó que su receta para escribir es "vivir intensamente, practicar mucho y olvidarse de estudiar literatura". Citando a Truman Capote, Gutiérrez afirmó: "Uno debe escribir cuando ya se secó las lágrimas". El autor cubano recibió el Premio de Novela Alfonso García-Ramos, que convocan el Cabildo de Tenerife y la editorial Anagrama, con una dotación de 10 millones de pesetas, por Animal tropical. El premio incluye también la distribución del libro en todos los países de habla hispana.
     Pedro Juan Gutiérrez nació en Cuba en 1950 y antes de dedicarse a la literatura fue vendedor de helados y periódicos, soldado, instructor de natación y kayaks, cortador de caña de azúcar, dibujante y técnico en obras de construcción. Ha ejercido también como periodista durante 26 años y ha sido locutor de radio y televisión, pintor, escultor y poeta-visual en la ciudad donde reside, La Habana. 
     El escritor, que contaba ya con varios libros de poesía publicados, se dio a conocer en España con Trilogía sucia de La Habana (Anagrama), su primera obra narrativa, una recopilación de cuentos de tono descarnado que fue aplaudida por la crítica y bien recibida por los lectores. El año pasado vio la luz, también en Anagrama, su primera novela, El rey de La Habana, la historia de un violento personaje con una exaltada actividad erótica que acude al robo y el asesinato como forma de supervivencia. Gutiérrez aprovechó para manifestar su extrañeza por las comparaciones establecidas entre su narrativa, cargada de sexo explícito y aspereza ambiental, y la del escritor estadounidense ya fallecido Charles Bukowski: "Un autor que no se distribuye en Cuba y a quien no conocía hasta que vine a España hace dos años", aseguró. 
     En Animal tropical, la obra galardonada con el Premio de Novela Alfonso García-Ramos, Pedro Juan Gutiérrez describe un triángulo amoroso protagonizado por un escritor cubano, de nombre Pedro Juan, que tiene dos amores muy diferentes: Agneta, una mujer de 40 años, metódica y frustrada, a quien conoce durante un viaje a Suecia, y Gloria, su vecina del piso de abajo en un deprimido barrio de La Habana. Es esta mujer, una mulata de 30 años con una peculiar filosofía desarrollada en su combate diario por la vida, quien termina revelándose como una criatura fascinante para el protagonista que, en primera persona, va contraponiendo los dos mundos que vive a través de cada amante. "En Cuba", explicó el autor, "todo el mundo lleva una vida muy intensa. El Estado de bienestar parece que conduce a la monotonía. Creo que te aplasta un poco el espíritu". (¡¡¡sin comentarios!!!  ¿Donará los 10 millones de pesetas a las M.T.T para que continúe el "Estado" que le permite inspirarse?)

113 obras presentadas

     A la convocatoria del premio se presentaron 113 novelas, de las que cuatro fueron seleccionadas para la fase final. El jurado estuvo formado por el director de la editorial Anagrama, Jorge Herralde; Juan Jesús Armas Marcelo, Ernesto Suárez Rodríguez, Mihaly Dés, Enrique Vila-Matas y Cecilia Domínguez Luis, con la participación de la consejera de Cultura del Cabildo, Dulce Xerach Pérez, con voz, pero sin voto. De las obras presentadas, 45 procedían de España y 13 de Latinoamérica. El resto no especificaba su procedencia. 
     El editor Jorge Herralde destacó la prosa "lacónica, veloz y sin aderezos" del ganador y recordó cómo hace tres años recibió un primer manuscrito del autor cubano al que luego se le añadirían dos recopilaciones más de cuentos hasta formar la Trilogía sucia de La Habana. 
     El premio fue creado en 1980, pero se impulsa en esta edición con una mayor dotación y la alianza con la editorial Anagrama, que permitirá dar una mayor difusión a la obra galardonada. Lleva el nombre del escritor y periodista Alfonso García-Ramos, autor de títulos como Teneyda y Guad, figura destacada de la cultura canaria y director de los diarios La Tarde y Diario de Avisos. 

El País, 16 de diciembre del 2000
 
 

Nueva orfebrería de Coral Latinoamericano

Antonio Paneque y Toni Piñera

     El 22 Festival del Nuevo Cine de la región bajó sus cortinas ante un público nacional agradecido poruna muestra de más de 350 películas insertadas en un espacio cultural de 11 días que, al decir de Alfredo Guevara, "pasaron tan lentos, agitados y preciosos que no serán fáciles de olvidar".
     En una vistosa y organizada ceremonia que galardonó con el Premio de la Popularidad al filme cubano de Daniel Díaz Torres Hacerse el Sueco, el fundador y actual Presidente de estos eventos de referencia latinoamericana y caribeña caracterizó el encuentro de "fiesta de la inteligencia", al pronunciar el discurso oficial de clausura, en el que también dejó abiertas las sesiones de trabajo preparatorio con vistas, al próximo Festival.
     Guevara felicitó a todos los participantes y en especial a los ganadores, entre los que figuraron el Premio a la mejor actuación femenina: Ariadna Gil (Nueces para el amor), la mención especial a Regina Casé (Yo, tú, ellos), y la mejor actuación masculina ex aequo entre Gianfranco Brero (Perú) por Tinta roja, y Julio Jung (Chile) por Coronación. 
     La mejor ópera prima recayó en Amores perros, de Alejandro González Iñárritu (México); la de dirección Francisco Lombardi (Perú) por Tinta roja; y el de guión fue para Juan Carlos Tabío, Arturo Arango y Senel Paz por Lista de espera (Cuba). El premio Coral de fotografía y banda sonora lo alcanzó Plata quemada, de Marcelo Piñeyro (Argentina), el de edición Luis Estrada por La ley de Herodes, y el de dirección artística Guadalupe Bornand (Chile) por Coronación. El más distinguido filme de un realizador no latinoamericano sobre América Latina fue La virgen de los sicarios, de Barbet Schroeder (Francia-Colombia-España), y el mejor cortometraje BMW, de Reinaldo Pinheiro y Edú Ramos (Brasil).
     En la categoría de documentales los galardones recayeron en ese orden en: Papá Iván, de María Inés Roque (Argentina-México), El rap del Pequeño Príncipe, de Paulo Caldas y Marcelo Luna (Brasil), y La Chivichana, de Waldo Ramírez (Cuba), mientras que en animación fueron premiados: El octavo día, de Juan José Medina y Rita Basulto (México), Una ventana para el cine, de Quia Rodríguez (Brasil), y Dios es padre, de Allan Sieber (Brasil).
     El mejor cartel cinematográfico: Texas hotel, de Carla Sarmento y María Mazzuchelli (Brasil), y el mejor guión inédito: Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer, Edgardo Esteban y Gustavo Romero Borri (Argentina).
     Por su parte, el Premio Vigía, en la oncena edición de la subsede matancera -único que se confiere fuera de la capital-, otorgó el galardón al filme Tinta roja de Francisco Lombardi, mediante un jurado que analizó, además del laureado, cinco filmes en competencia. 

Granma, 16 de diciembre del 2000
 
 

Fallece el orfebre de la música cubana 

Cristóbal Díaz Ayala

     El pasado 24 de noviembre falleció en Las Palmas de Gran Canaria, España, Armando Oréfiche. Nacido en La Habana el 5 de junio de 1911, su apellido de origen italiano significa en esa lengua el que trabaja el oro, el orfebre del oro.
     Comenzó muy joven tocando el piano y con otros músicos formó la orquesta del Teatro Encanto a principios de los años treinta. Esta orquesta se convirtió en la de Lecuona, y con tal nombre viajó a España, llamada por el compositor de La Comparsa, quien enferma el año siguiente y decide regresar a Cuba. La orquesta se queda, dirigida por Armando, que sólo tiene 21 años. Es el menor de sus integrantes, pero se transforma en un magnífico director, que convierte una orquesta convencional en un grupo dinámico de músicos bien trajeados, con coreografía y elementos exóticos, luces, etc. Triunfan en toda Europa, y hacen más de cien grabaciones que son ya clásicos de la música popular. El sonido cubano se asienta en Europa gracias a los Lecuona Cuban Boys, que es como han rebautizado la orquesta. A causa de la Segunda Guerra Mundial abandonan Europa en 1939, pero siguen su carrera triunfal comenzando en Cuba y continúan en gira por toda Sudamérica. El orfebre y sus músicos hacen oro de la música cubana, es además compositor destacado que no cesará de producir hits toda su vida: Rumba blanca, Rumba azul, Rumba colorá, Habana de mi amor, Corazónpara qué, Cubano soy, Bajo la luna, Mesié Julián y otras muchas. En gira constante hasta 1946 cuando van a Hollywood a hacer una película, surge una división, y Oréfiche y su hermano Chiquito abandonan la orquesta formando un nuevo grupo, los Havana Cuban Boys, que sigue cosechando triunfos en América, Europa y Japón. Con el tiempo se disuelven, y Armando se residencia unos años en Roma, descansando, y después en Madrid, donde en la década de los ochenta monta su espectáculo único de recital pianístico donde también canta y narra sus canciones. Viaja en esos años a Miami y Puerto Rico en varias ocasiones para actuar. En los noventas se domicilia en Las Palmas buscando un clima mejor, pero viaja a presentaciones en Uruguay y Los Angeles, donde recibió un merecido homenaje en 1999. Uno de los grandes de la música cubana, un artífice que supo montar en oro las joyas de nuestra música.

Encuentro, 18 de diciembre del 2000
 
 

Premios de la Crítica Literaria

Omar Perdomo

     La Editorial Letras Cubanas, con cinco libros, y Ediciones Unión, con cuatro, compartieron todos los Premios de la Crítica Literaria correspondientes a 1999, según dictaminó el jurado presidido por Luis Toledo Sande e integrado además por Luis Marré, Teté Blanco, Amir Valle, Alberto Guerra, Enmanuel Tornés, Ismael González Castañer, Esteban Llorach y Vitalina Alfonso.
     De Letras Cubanas resultaron premiados los volúmenes de ensayo, Mirar a Cuba, de Rafael Hernández, e Indagaciones, de Enrique Saínz; el de poesía, Tercer libro de la ciudad, de César López, y los de novela, El vuelo del gato, de Abel Prieto, y La leve gracia de los desnudos, de Alberto Garrido. De Unión, Síntomas, ensayos críticos, de Alberto Garrandés, los poemarios A la llegada del delfín, de Lina de Feria, y De los ínferos, de Jorge Luis Arcos, y Paisaje de otoño, novela de Leonardo Padura.

Granma, 19 de diciembre del 2000
 
 

Manfugás, del buen piano y más

Daniel Fernández

     Con su exquisito talento pianístico y sus graciosas anécdotas, cautivó una vez más la pianista cubana Zenaida Manfugás, al público que asistió a su recital en la tarde del domingo en el Arts Development Center. 
     La salita repleta acogió a Manfugás con larga salva de aplausos, quien una vez hecho silencio, comenzó su actuación con la Sonata op. 31, no. 3, de Beethoven. Manfugás tiene un estilo enérgico, dramático, que sin perder de vista la estructura y el idioma del compositor, interpreta con énfasis en los contrastes, tanto de tempi como de dinámicas, por lo que su Beethoven ostentó gran frescura y gracia, amén de una impecable ejecución desde el punto de vista técnico. 
     Después, tres lieder de Schumann en arreglo de Liszt. Los juegos contrapuntísticos de estas obras --en especial en Die Forelle--, dieron una nueva oportunidad a la intérprete de lucir su cuidada técnica, y su habilidad para cambiar de estilos con facilidad. 
     Siguiendo la vena romántica, el Estudio, op. 104, en si bemol menor, de Mendelssohn, breve y fogoso, que dio paso al Rondo Caprichoso, del mismo compositor, aun más enardecido y cuajado de pasajes con gran dificultad técnica que la pianista sorteó con seguridad y gracia. 
     En la segunda parte de la tarde, animada por la cálida acogida del público, Manfugás comenzó a compartir anécdotas con el público, y hasta ofreció algo que no estaba en el programa, como ``avance'' de una próxima actuación: el primer movimiento del Concierto en do menor para dos pianos, de Bach, con el pianista Jesús García Rúspoli, director del Arts Development Center. 
     ``Apenas ensayado'' --según la propia Manfugás--, el inicio tuvo sus aristas, pero después se logró un eficaz acople que promete mucho con respecto al próximo recital del dúo. 
     Después, nuevas anécdotas sobre su relación epistolar por años con el compositor argentino Guastavino --quien le dedicara cuatro piezas--, que dieron paso a la interpretación de Bailecito, y Gato, de este compositor. La última, más salpicona y sincopada, en arreglo de la propia Manfugás. 
``Es que como esto es tan chiquito, me siento como en la sala de mi casa'', decía la pianista, visiblemente contenta por el calor de los aplausos. El público reía con sus historias de sus viajes por Alemania y la antigua Unión Soviética, y de cuando era niña, ``era tan menudita que tenía que tocar de pie'', una de las piezas que habría de ofrecer a continuación, la rítmica Pasquinade, de Gottschalk. A ésta siguieron la Jota aragonesa y Souvenir de Andalucía, del mismo compositor, acompañadas de más anécdotas, entre otras, la de cómo esta última pieza es resultado de una improvisación. 
     La ovación de pie, las flores, convencieron a la pianista, con su gran sonrisa que llenaba el escenario, para un encore: La Mora, danzón en arreglo de ella. Más aplausos y un poco más de danzones ``a lo Manfugás'' pusieron fin al recital, que anotó otro triunfo para la pianista que ya no podrá quejarse de que Miami ``le ha resultado un poco difícil'' en cuanto al reconocimiento de su gran talento. 

El Nuevo Herald, 20 de diciembre de 2000
 
 

Reconoce la UNEAC a dos glorias de la música cubana

Jorge González Allué y Jesús Ortega recibieron el máximo galardón anual de la Asociación de Música  de esa institución

Antonio Paneque Brizuelas

     La Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) estimuló ayer con su Premio anual de Música correspondiente al 2000 a dos de las más actuales y perdurables glorias de ese género artístico, Jorge González Allué, prolífico creador de piezas clásicas criollas como Amorosa Guajira, y Jesús Ortega, alta figura de la guitarra local e internacional. 
Ambos representantes de la cultura recibieron los respectivos diplomas y homenajes en un acto ayer en la sede del organismo, en el que estuvieron personalidades del sector, encabezadas por Carlos Martí, presidente de la UNEAC.
      En la ceremonia, en la que distinguidos artistas interpretaron piezas de ambos homenajeados, el musicólogo Elio Orovio destacó la historia musical de González Allué, el segundo compositor del país que musicalizó versos de Nicolás Guillén (década del 30), después de Amadeo Roldán, y una de las personalidades de más enjundia creativa en la historia de la música cubana.
     Orovio situó al creador camagüeyano de 91 años (11 de febrero de 1910) dentro de un amplio conjunto de músicos históricos y actuales agramontinos de relevancia nacional, como el pianista Jorge Luis Prats en la música de concierto, y en la popular Adalberto Alvarez, Orlando Guerra (Cascarita) y Manuel Licea (Puntillita). 
     El investigador y crítico recordó entre las anécdotas supremas de Allué su actuación en la década del 30 dentro de un grupo de 12 grandes pianistas seleccionados por Ernesto Lecuona para interpretar la música de esa otra celebridad del pentagrama local.
     Por su parte, el también estudioso e innovador Harold Gramatges, quien preside la Asociación de Música de la UNEAC, se encargó de argumentar las razones por las que fue galardonado Jesús Ortega con el Premio de Reconocimiento del organismo, "como genuino representante de la escuela cubana de guitarra, no solo por la maestría en el dominio del instrumento, sino por todo aquello que podemos definir como una cultura alrededor del mismo".

Granma, 20 de diciembre del 2000
 
 

Ruperto Jay recibe premio ganado con su peculiar labor

Omar Vázquez

     Nombre clave en la historia de nuestra pintura naif o primitivo, deviniendo clásico nacional, como reconoció el jurado, Ruperto Jay Matamoros (San Luis, Santiago de Cuba,1912) recibió ayer el Premio Nacional de Artes Plásticas del año 2000, de manos de Abel Prieto, ministro de Cultura, en presencia de Carlos Martí y Rafael Acosta de Arriba, presidentes de la UNEAC y el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, respectivamente.
     El arquitecto Miguel Coyula, presidente del jurado, dio a conocer que durante las deliberaciones quedaron en condiciones de finalistas tres figuras con una indudable y prolongada presencia en las Artes Plásticas cubanas: Ruperto Jay Matamoros, Adigio Benítez y Alberto Díaz (Korda), y que finalmente se decidió por mayoría otorgarlo a un artista que desde 1937 se ha mantenido en el duro bregar de una peculiarísima labor que desde la primera década revolucionaria le permitió salir a la palestra pública de nuestros medios culturales con ostensible fuerza.
     El poeta, narrador y ensayista Miguel Barnet, al hacer el elogio del galardonado, destacó: "Nada parece perturbar la paz que reina en el hogar de Jay Matamoros. Una paz que envuelve y hechiza, la paz de un hombre realizado a plenitud y cuya vida ha estado consagrada a la pintura. Una paz compartida con sus cuadros que no son otra cosa que la expresión más legítima y profunda de su alma".
     La luz que emana de sus pinturas es una luz interior, agregó Miguel Barnet y subrayó: capaz de borrar el objeto en su creación y situarnos en el ambiente íntimo de su persona. "Ese es, a mi juicio, el secreto mayor del arte de Jay Matamoros".

Granma, 20 de diciembre del 2000
 
 

Ana Luz ilumina a Guantánamo

La primera mujer escritora de la parte oriental del país está incluida en un libro que recoge a las mujeres profesionales más importantes del siglo XX en el orbe

por Magda Rosales

     Un gran acontecimiento cultural para la sociedad guantanamera constituye la inclusión de Ana Luz García Calzada en la relación de nominadas al International who's who of profesional and bussineswomen, libro editado cada cuatro años por el instituto especializado en biografías de Carolina del Norte, Estados Unidos, y que atesora el quehacer de jefes de Estado, y de personalidades científicas, literarias y artísticas del ámbito femenino en el mundo. "La noticia tiene una enorme trascendencia para mí, como escritora, y al propio tiempo para la cultura en Guantánamo y en el país. La nominación surgió de la editorial Board, también del estado de Carolina del Norte, en reconocimiento a mi labor narrativa. Estoy contenta y estimulada con la designación". La decisión de la Board corrobora la tesis de que cuando hay amor y consagración por lo que se hace, no importan las barreras geográficas. El desarrollo cultural, latente en la más oriental de las provincias, trasciende sus límites. Figurar entre las mujeres profesionales más importantes del siglo XX en el Orbe, engrosar definitivamente el volumen del referido libro en el 2001. La autora de la novela Minimal Son - publicada por Letras Cubanas en (año), editorial que también le imprimirá otra titulada La memoriasecreta de Juan de Juanes - compartirá espacios con figuras cubanas de la talla de Alicia Alonso, Dulce María Loynaz y Nancy Morejón acreditadas en versiones anteriores. Desde su primera publicación, el cuento Desmemoria del olor, (edición Caserón, Santiago de Cuba), hasta Por el camino de Siam, novela erótica recién terminada, la creación de la considerada primera novelista del oriente cubano, aborda reiteradamente la cuentística. Entre los planes más inmediatos de la novelista se encuentra la culminación de otra novela, actualmente en fase investigativa, de la cual Ana Luz espera que marque pautas en la narrativa. " Reflejará la época de la Cuba colonial, cuando Diego Colón era primer virrey de América. Aunque abarcará un proceso histórico de las relaciones entre Cuba y Santo Domingo, pretendo darlo a conocer mediante un personaje moderno con el cual se identifiquen quienes la lean". Con Ana Luz el quehacer y prestigio de la creación literaria en Guantánamo ha subido de tono, todo ello sin descuidar una sola de sus responsabilidades como asesora de literatura de la casa de cultura de la cabecera provincial "Rubén López Sabariego", lo que sin duda hace más excelsa su obra. 

Tomado de Venceremos (Guantánamo) 
 
 

Los trabajos y los días: Vida con la Giganta

Antonio José Ponte

     Me parece que estoy terminando una novela. O, en todo caso trabajo en una novela.
     Hace tiempo me llegaron dos noticias y pensé que, de juntarlas, podría salir una novela. De esas noticias la primera habla del único auto de fe celebrado en Cuba. La noticia segunda, contemporánea, prefiero no declararla por ahora. No se trata (quiero advertirlo porque la mayoría de nuestras cautelas son políticas) de una noticia de carácter político.