La Bayamesa cumple 150 años

     Y con el fin de celebrar una fecha tan significativa para la Patria, La Habana Elegante abrió sus salones a lo más distinguido de la sociedad habanera.  Al baile de disfraces asistieron la señorita María la O, la sin par Cecilia Valdés, Longina (esa beldad que se ha robado el corazón de todos los caballeros que nos visitan de fuera), Perla Marina (ya más reestablecida de la crisis que la hacía ir al Malecón todas las tardes a gritar aquello de "¡oh, mar, devuélveme mi perla") y, claro, la Habanera "Tú"(que, tuteo aparte, es digna de nuestro mayor respeto). También asistieron al baile todos los Padres, las Madres de la Patria, y los Poetas Nacionales.  Cada quien vistió sus mejores galas en lo que todos coinciden en considerar como el baile que más ha dado de que hablar en esta Villa de San Cristóbal.  El Sr. Ignacio Cervantes interpretó "En 3 x 4", de Lecuona, quien asistió al baile del brazo de Esther Borja.  Alicia Alonso hizo una regia entrada vistiendo un traje de seda de Senegal, negro y largo, de cola de caballo.  Sobre el pecho -- todavía con la agitación de la última "Giselle --, se leía, en letras doradas: "Prima Ballerina Assoluta o Muerte".  La Capitana General, apenas llegó, suscitó los comentarios y la admiración de toda la concurrencia: ¡estaba divina!  Lucía un vestido regio, de lamé verde olivo, y llevaba una estrella resplandeciende en el escote en forma de F.  La divisa que le adornaba el busto era de lo más poética: "Yo, la Suprema".  Unos minutos más tarde, escoltada por unos muchachos que para qué les cuento, hizo su entrada la Vice Generala, Almiranta y Oceánica, Srta. Raulina Antro y Pus.  También vestía de verde olivo y llevaba al cuello un soberbio collar de perlas rusas que habían pertenecido a Anastasia.  Inmediatamente después, ataviada como la Bella del Alhambra, y con un cintillo sobre la frente en el que se podía leer "Vuela, pena", llegó, rutilante en su belleza cimarrona y apalencada, la Barniz.  En la fiesta hubo de todo.  Los CDR pusieron la guachipupa, el Ministerio del Interior donó los amplificadores, y la FMC -- Federación de Mujeres del Gran Can -- obsequió diplomas y planchas de vapor a las compañeras más destacadas.  Terminado el baile, la Capitana escoltó a La Bayamesa, mientras arrancaba conmovedoras exclamaciones como: "¡Qué duda cabe!...¡Lleva en su alma La Bayamesa!", y "A mí nunca me engañó", "¡Mucho caballo y mucha guapería, y ahí va, con el sol bueno y la mar de plumas!".  El baile concluyó con la guaracha "Yo tengo una cosa blanca", cantada a dúo por La niña de Guatemala y La Bayamesa, y con acompañamiento musical del Sexteto del Teocalli de Cholula, bajo la dirección del Maestro del Teatro Martí.
 
 

Máximos honores para Chucho Valdés, Frank Fernández y Juan Formell

     Chucho Valdés, Frank Fernández y Juan Formell recibieron el pasado 20 de mayo, en el teatro Amadeo Roldán, el Premio de Honor CUBADISCO 2001.  Los premios fueron entregados por el viceministro primero de Cultura, Rafael Bernal.
     CUBADISCO, en coordinación con la Editora Musical de Cuba, dio un primer paso para la protección y rescate del patrimonio musical cubano al inaugurar su colección con el Cancionero de la trova cubana, significativa compilación realizada por la musicóloga Elsida González Portal, que abarca desde los clásicos de Pepe Sánchez, Sindo Garay y Matamoros hasta la obra de los trovadores actuales.
     En el marco de esta feria, el presidente de CUBADISCO, Ciro Benemelis, y el director de la Sociedad Digital de Autores y Editores (SDAE), en nombre de Portal Latino, firmaron un convenio que favorecerá la difusión de la música cubana por Internet.
     Varias casas discográficas internacionales ratificaron su compromiso con nuestros valores musicales. El presidente de Lusáfrica, el caboverdiano José Da Silva, vino a La Habana para apoyar personalmente la promoción de la orquesta Anacaona, de Polo Montañez y la orquesta Aragón.
     El norteamericano Jimmy Maslon, presidente de Ahí `namá, sostuvo un encuentro con artistas y periodistas para presentar la nueva versión de la orquesta Clave Cubana. Maslon ha logrado en los últimos meses que Laíto Sureda Jr. y Orlando Valle (Maraca) tengan un extraordinario éxito en el muy competitivo mercado discográfico de su país.

Información tomada del periódico Granma del 21 de mayo del 2001
 
 

Recibe Eliades Ochoa el más importante premio discográfico de España

     Eliades Ochoa recibió recientemente, de manos de José Ramón del Río, el lauro discográfico más importante otorgado anualmente en España: el Premio de la Música de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE), esta útima en atención al mejor álbum de música tradicional.
     Para regocijo de muchos, Eliades trajo como invitado al pianista Pepecito Reyes, artífice del diseño pianístico de La guantanamera, de Joseíto Fernández, quien fue acompañante de Nat King Cole y de otras figuras en Nueva York, y fungió como tecladista de Fajardo y sus Estrellas y otras populares agrupaciones.
     Eliades arrancó con No me interesa que me critiquen, continuó con El carretero y Qué sabroseao (guaracha de Senén Suárez) y abordó Chan Chan, número que él fuera el primero en grabar y que después cantó con su autor Francisco Repilado en el célebre Buenavista Social Club (disco y filme) y otros de sus éxitos. También hubo un homenaje del Cubadisco a Eliades, por cumplir 55 años el próximo 22 de junio.
 
 

Todas las sinfonías de Beethoven

     EL pasado 20 de mayo concluyó la interpretación, de manera consecutiva y por primera vez en Cuba, de las 9 sinfonías del compositor alemán Ludwig van Beethoven.  Los conciertos se llevaron a cabo bajo la dirección del joven maestro Iván del Prado quien condujo, con notable madurez estilística, la Orquesta Sinfónica Nacional.  La interpretación de la afamada 9na. Sinfonía coincidió con el cierre de CUBADISCO 2001.  En esta ocasión el maestro del Prado estuvo respaldado por Alina Orraca en la dirección de los coros (del Teatro Lírico Rodrigo Prats, de Holguín; y por la Schola Cantorum Coralina).  También participaron los solistas Amalia Arriaza (soprano), Caridad Herrero (mezzo), Yurannys Hernández (tenor) y Pedro Eduardo Hernández (barítono).
     Las damas habaneras lucieron sus joyas más costosas y los vestidos de moda que tan generosamente El Fígaro ha estado exhibiendo en las vidrieras de sus páginas.  Echamos de menos, entre la concurrencia, a nuestra amiga Felicia de Arrechabala, viuda del Conde de los Pozos Dulces, y a Ramona Alemagno, recién llegada de París.  En cuanto a Carla Rosado y Revillagigedo, ¿para qué les cuento?  En los intermedios, era su belleza cultural -- y el brazalete de diamantes -- la que atraía la mirada de todos los hombres.  Menos mal que la Capitanía General no ha convertido en cederistas a los músicos y cantantes que nos quedan, y que todavía es posible asistir a conciertos donde se escuche algo más que La Bayamesa y Hasta luego -- que diga, hasta siempre -- comandante.



Grupo cubano de rap SBS triunfa en México

     ¡¡¡Como lo oyen!!!  El grupo de rap cubano SBS presentó en el finalizado festival de Acapulco el disco Sigue al líder Parte-2, -- no, no, no es ése, ni mucho menos el otro --, un verdadero bombazo musical que ya hizo estragos en la recién finalizada Feria del Disco de La Habana.  El CD fue grabado y mezclado en Miami.  Los coritos los puso un grupo cubano conocido como "La mafia".  Los tres chicos dijeron hoy aquí que el Cd contiene canciones grabadas hace algún tiempo en la capital cubana dentro de su cuerda muy movida, simpática, y en la que se mezclan el son, la guaracha y el rock bajo un formato de rap a la cubana, pícaro y de doble lectura.  Los muchachos de SBS confiesan que nunca estudiaron música, pero que con no haber asistido a las tribunas abiertas fue suficiente.
     Los títulos que incluye el CD son:  1. Chupa Piruli (Remix) 2. Dale Candela 3. Sigue al Lider (Follow the Leader) 4. Se Formo 5. El Taka Taka 6. Chuculumba 7. Asi Que Brinca 8. El Roco Roco.9 Dale Bomba 10. Chupa Piruli 11. Sigue al Lider (Follow the Leader) (Remix).
El grupo lo integran: Abel Bosmenier Mesa, "Abelito" (1972), Alejandro González Delgado, "Alex" (1971) y Rigoberto Ragnar Caballosa Fuentes, "Say What" o "Ragnar" (1971). 
     Abel Bosmenier Mesa, (Abelito) o "El Loco" nació el 17 de Septiembre de 1972 en la provincia de Las Tunas en Cuba.  Rigoberto Ragnar Caballosa Fuentes, artísticamente conocido como "Say What" nació el 9 de Enero de 1971 en Ciudad Habana (Cuba). Antes de iniciar su carrera como artista destacaba en el mundo de la noche como Discjockey y locutor de radio del programa "La Esquina del Rap" y Alejandro González Delgado, artísticamente conocido como "Alex" nació el 1 de Abril de 1971 en Ciudad Habana (Cuba) estudió Telecomunicaciones con Abelito. Se conocieron en 1994 en la universidad y deciden formar S.B.S. Participan en el primer festival de Rap que se realizaría en Cuba, esta participación les animó a componer nuevos temas y moverse por todo el país, actuando en las salas más representativas de cada ciudad. Poco a poco fueron cogiendo popularidad trabajando incluso con orquestas de primera linea en Cuba. 
En 1997 editaron su primer álbum "S.B.S." y lograron colocar temas como "El Loco" y "Chuculumba" en los primeros lugares de las listas de radio; poco después consiguieron alcanzar, ese mismo año, el Premio de la Popularidad en Cuba. A este primer éxito le siguió una serie de conciertos y giras tanto en territorio nacional como a nivel internacional, ello les proporcionó una gran popularidad y seguimiento.  Están considerados como abanderados de la identidad de la isla y como la auténtica expresión de la juventud comunista cubana. ¡¡¡Say What!!!! 
 
 

Olga Guillot

¡¡¡ Me lo dijo Adela!!!  Olga Guillot, regresa a los estudios de grabación en México, después de 10 años sin grabar, para realizar el nuevo álbum de boleros: Faltaba yo.  Ya filmó el vídeo del sencillo Y pensar, y recibió el premio Laras, por su larga y exitosa carrera artística.
 
 

El 45 del Charangón de Revé

El Cartel del aniversario fue diseñado por Herick de Haro

     El aniversario 45 del Charangón de Revé fue celebrado con una gira nacional que se extendió hasta Santiago de Cuba, ciudad en la que concluyó con una actuación el 30 de junio.  Desde el 24 de julio y hasta el 24 de agosto, el Charangón realiza otra gira internacional con presentaciones en Finlandia, Holanda, Italia y otros países de Europa. 
     En contacto con la prensa, Julio Bidopia, director de la Agencia Clave Cubana de ARTEX, destacó que "pocas veces podemos tener un encuentro para celebrar el aniversario de una orquesta que se ha mantenido durante años en la preferencia del pueblo y revolucionariamente junto a él".
     Estamos hablando de una agrupación escuela que tan importante papel ha jugado en la vuelta a primeros planos de nuestra música, subrayó y citó los casos de la Ritmo Oriental, La 440, Juan Formell y Los Van, Juan Carlos Alfonso y su Dan Den, Yumurí, El Padrino, Valentín y otros músicos que pasaron por ella.
     Bidopia destacó que conservar ese timbre peculiar que caracteriza a la orquesta fue la misión que Elio Revé Matos le encomendó a su hijo Elito Revé Duvergel, quien la ha mantenido en el nivel al que su padre la llevó.
     Además, en la jornada se realizó un bembé en La Loma del Chivo, donde él aprendió los secretos del ritmo; se develó una tarja en la casa en que vivió en Guantánamo.
 
 

¿ESTREÑIMIENTO?

     Nueva medicación del ESTREÑIMIENTO y de las enfermedades que resultan de éste por las PÍLDORAS de APHODINE DAVID, purgante no drástico, no teniendo los inconvenientes de los purgantes salinos, acíbar, escamónea, jalapa, sené, etc., con cuyo uso el estreñimiento no tarda en hacerse más pertinaz.
     La AFODINA DAVID -- nada de mi cariñito, ni mi cielito; DAVID, DA-VID -- no provoca ni náuseas, ni cólicos. Puede prolongarse sin inconveniente su empleo hasta que se restablezcan normalmente las "funciones".
     En La Habana ya ha sido probada, con excelentes resultados, por Pablo Armando Fernández. Se sabe que en una "fiestecita" que le hizo en su casa al C. E. J., las croquetas y las empanaditas -- no obstante haber sido chequeadas antes por los "compañeros" -- provocaron, días después, un serio estreñimiento en el susodicho. Inquirido acerca de algún remedio para el M. L., Pablo Armando no dudó en recomendar las PÍLDORAS de APHODINE DAVID, no sin antes asegurar a todos que a él le había sucedido lo mismo, y que las había tomado. "¿Y...?"  Preguntó intrigado uno de los "compañeros".  "Nada, que la caja ya no está cerrada".
     Las PÍLDORAS milagrosas pueden adquirirse en la DROGUERÍA SARRÁ.
 
 

Academia de Artes y Ciencias premia a Olga Guillot

     El capítulo de Florida de la Academia de Artes y Ciencias Discográficas de Estados Unidos homenajeó hoy a la cantante cubana Olga Guillot, conocida como la "reina del bolero".
     Guillot recibió el premio "Heroes Awards" por su amplia trayectoria artística y contribución al mundo de la música en un acto que se celebró en el hotel Loews, en Miami Beach, donde participaron el flautista puertorriqueño Néstor Torres, su compatriota el baladista Luis Fonsi, el
trompetista cubano Arturo Sandoval y el productor de origen cubano Emilio Estefan Junior.
     En la ceremonia también fueron premiados el productor Chris Blackwell, fundador de la discográfica Island; Harry Wayne Casey de la "KC and the Sunshine Band, y el fundador de los estudios Criteria, Mack Emerman. Guillot, que abandonó Cuba hace 40 años, ha grabado más de medio centenar de discos y ha actuado en 16 películas.
La "reina del bolero" alcanzó gran popularidad en las emisoras latinas de Estados Unidos tras grabar la versión en español de la melodía estadounidense "Stormy Weather" ("Lluvia gris"). EFE mw/agm jla/rt
 
 

Manolín, el Médico de la Salsa,

cambió el policlínico por el "Jóspiral".  Pero esto no tomó por sorpresa a nadie, ni siquiera a La Habana.  Luego de las controversias suscitadas por un número suyo -- que irónicamente cantaba la conciliación con lo que en Cuba se ha dado en llamar, oficialmente, la "emigración" --, era obvio que el único camino que le quedaba a Manolín era el del asilo político.  De lo contrario, poco a poco -- o quizá de golpe -- lo habrían sacado "del aire".  Como era de esperarse, no le han faltado apoyo ni ayuda del lado de acá.  Ojalá que no sean provisionales y que pueda hallar un espacio seguro donde seguir produciendo su música. 
 
 

Willy Chirino

Evelio Taillacq

'Afro-Disiac' es el primer álbum del sonero pinareño desde que Lissette y él fundaron Latinum Music

(fragmento)

     "Hay mucho calor en la ciudad/ Esto sí que no lo aguanto más/ Creo que me voy a desidratar/ Tráeme una cerveza, no puedo aguantar". Con esa frase comienza "Verano", el primer sencillo del nuevo disco del sonero cubano Willy Chirino, Afro-Disiac, un álbum de madurez donde el artista pinareño nos presentar el son del futuro.
     ``Es el disco número 20 de mi carrera y, desde varios puntos de vista, marca un cambio profesional'', nos dice el Tipo Típico y confirma: ``Es mi primer disco desde que Lissette y yo tomamos las riendas de nuestras carreras y fundamos Latinum Music (www.latinumusic.com), y es la primera vez que hago un álbum con 14 canciones todas mías''.
     Yo me paso todo el día trabajando/ No duermo la mañana/ Ni de vez en cuando/ Llevo el pan cada noche pa' mi casa/ Hago dieta, como lo que adelgaza, sigue cantando en I Wanna Dance, el segundo corte del CD.
     ``En esta oportunidad he trabajado con todo el tiempo, sin medir las horas, pues lo hice en mi estudio, disfrutando las ventajas de la digitalización y las facilidades que da la tecnólogía'', confiesa.
     Eso se percibe en el extraordinario resultado obtenido en la grabación, donde los planos sonoros se alternan y las voces se funden en coros con sonoridades novedosas, que aportan frecura al son, la plena o el merengue, sin perder el estilo carcaterístico de Chirino.
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     En esta realización contó con la colaboración especial de Arturo Sandoval, en algunos solos de trompeta; de Juan Carlos Valladares como arreglista, y de los ingenieros de sonido Alex Arias y Jossel Calveiro.
     La exótica portada parte de un cuadro de Waldo Saavedra y cuenta con un hermoso diseño gráfico de Lisette Lorenzo, donde se enfatiza el aspecto erótico del álbum.
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El Nuevo Herald, 21 de junio del 2001
 
 

Bebo Valdés, el arte del sabor

Arsenio Rodríguez, Sevilla 

     La disquera Lola Records, que gestiona Fernando Trueba, autor de la excelente película de jazz latino Calle 54, ha publicado este año el CD El arte del sabor, de Bebo Valdés, junto con la distribuidora EMI Odeon S.A. Bebo en el piano, junto a Carlos Patato Valdés en las congas y percusión e Israel López Cachao en el contrabajo, forman el trío de lujo de esta pequeña reunión sonora con un invitado especial, el genio de Paquito D'Rivera. Cuatro ejes que alimentan la leyenda del jazz cubano del siglo XX; el mito visto como una historia verdadera de inapreciable valor, porque es sagrado, ejemplar y significativo.
     Los más de sesenta minutos del CD están repartidos en diecisiete clásicos conocidos en los que se recrean con la serenidad de quienes ya no tienen nada que demostrar. Se entregan con la abrumadora sencillez de la genialidad. Paquito sólo está en tres temas pero sus solos memorables perduran.
     Entre los tres suman más de 250 años. Realizan solos que dibujan la música que ha estado madurando en ellos toda la vida, tanto en la Isla que vivieron como en la Isla que añoran desde la distancia. Todos la abandonaron en su madurez artística y ninguno ha vuelto. No es casual que el disco comience con Lamento cubano. Aunque no se canta, todos sabemos que el texto hace clara alusión a la situación política: "Oh, Cuba hermosa, primorosa, por qué sufres hoy tanto quebranto". Le siguen, entre otras, Son de la loma, de la que Cristóbal Díaz Ayala nos instruye en su notable introducción del disco: "El mood cambia a uno festivo en Son de la loma, en el que Bebo pone a dialogar sus dos manos, y en un momento la izquierda está tocando otro son de Matamoros, La mujer de Antonio, mientras que la derecha sigue en el Son de la loma". Otra característica destacada en este disco es el acierto de hacer tres popurrí: uno de boleros, otro de congas y uno de guarachas. Esto les proporciona libertad de movimiento entre una pieza y otra, como es natural en las descargas cubanas que desde los años cincuenta protagonizaron Cachao y Bebo en varios discos de vinilo.

Encuentro, 25 de junio del 2001
 
 

CORSETS R & G.

     Sí amiga, primero se encoge usted antes que el Corset R & G. Hecho para resistirlo todo, y para darle esa figura esbelta que usted necesita mostrar a todos en los partidos de tennys o en los teaparty de Healeah. Asista a los mítines de la Junta Protectora de Animales Discapacitados o a donde más le guste, y sienta el placer de ver que ninguna mirada puede permanecer indiferente ante el hechizo de su belleza. Compre los corsets R & G y compruebe que usted nació para triunfar. Inimitables por su elegancia, duraderos y cómodos, nuestros corsets están pensados para la mujer distinguida, triunfadora y democrática. Le garantizamos que esta escafandra le permitirá pasear su escultural belleza por La Habana después que el tirano haya muerto y el comunismo se haya ido para siempre. No importa lo que haya que esperar. El corset R & G la mantendrá hermosa y altiva hasta el momento del triunfo definitivo o yuar moni back. Preferido por las damas de la sagüecera, el corset R & G puede adquirirse en El Encanto y en Flogar. Estos establecimientos, donde compran las bellezas más elegantes de nuestra distinguida sociedad, se han convertido en las tiendas de modas porque, apenas las últimas novedades llegan a Coral Gables, aquéllas las adquieren enseguida. No hay que extrañarse, entonces, de que sus vidrieras ofrezcan nuestro corset, ni de que, desde que lo están vendiendo, Galiano esté tan concurrida. 
 
 

La Lupe, resurrección de una cantante de 'soul'

Mireya Navarro

The New York Times

     Mientras daba su testimonio en una iglesia, La Lupe hablaba rápidamente y en staccato, a golpes de energía, con una voz tan chillona como la de sus canciones. ``Me llamaban La Lupe, la Yiyiyi, la reina de la canción latina'', decía.
     Le contó a los miembros de la iglesia que una vez había sido rica y famosa, que había llevado abrigos de visón, poseía automóviles lujosos y una casa enorme. Pero entonces su vida comenzó a desarrollarse en una cadena de desgracias. Su marido enfermó de la mente, comentó; tuvo que acudir al gobierno para recibir ayuda; mientras colgaba una cortina se cayó y se lastimó la espalda; su apartamento se quemó y ella y su hija acabaron en un albergue para deambulantes.
     ``A veces'', La Lupe decía a la congregación en unas palabras que se conservan aún en una cinta grabada, ``le preguntaba a Cristo Jesús, porqué había tenido que pasar por tanto para poder encontrarlo''.
     Su carácter indómito, y el espíritu libre de una actriz que enardeció audiencias es el tema de la obra de teatro La Lupe: Mi vida, mi destino, de Carmen Rivera, que presenta el Teatro Rodante Puertorriqueño de Manhattan.
     La Lupe, que murió en 1992 a los 53 años pobre y olvidada (en el hospital Lincoln del Bronx aparece que la causa de su muerte fue un infarto), es también la figura principal de una película en la que la actriz de cine y televisión, Lauren Vélez, es la protagonista y de un documental realizado por Ela Troyano. El nuevo interés que ha despertado La Lupe puede explicarse, en parte, por el auge de música latina, aunque la fascinación con ella recorre ya varias décadas. Su voz de cantante de soul ha sido utilizada en producciones de ballet y en filmes del director español Pedro Almodóvar, y ha sido reeditada (grabada) en CDs.
     En sus comienzos La Lupe se presentó junto a Tito Puente y Mongo Santamaría para luego despegar como solista. Vendió miles de discos, actuó en el Carnegie Hall y apareció en los programas de televisión de Merv Griffin y Dick Cavett. Sus canciones iban desde afrocubanas hasta rancheras e incluso rock americano. Sin embargo, las canciones que la hicieron famosa --¿Qué te pedí?, Puro teatro y La tirana-- hablaban de amores desgraciados y problemáticos.
     Cuando La Lupe, cuyo verdadero nombre era Guadalupe Victoria Yoli --nacida en una de los lugares más pobres en Santiago de Cuba-- se mudó a vivir a Nueva York en el año 1962, ya era famosa. Decía que había logrado un bachillerato como maestra a insistencias de su padre, pero prefirió convertirse en cantante, primero formó parte de un trío con su marido, y luego como solista en un pequeño club en La Habana.
     Luis Caballero, director del documental La Lupe: Mi vida, mi destino, recuerda cuando era teenager quedó en shock cuando la vio actuar en un pequeño club en Puerto Rico. ``Se quitó la peluca, tiró los zapatos, se golpeó contra las paredes'', comenta. ``Salía del escenario y regresaba. No entendía por qué. Parecía que estaba loca, pero a la gente le encantaba''. 
     La actuación impulsiva de La Lupe dio lugar al rumor de que usaba drogas, sin embargo, sus amigos más cercanos siempre lo negaron. Según Antonia Rey, una actriz cubana que también era madrina del hijo de La Lupe, René Camaño, ``Lupe siempre cantaba así, a veces había que darle oxígeno cuando salía del escenario, porque no podía respirar. Era demasiado intensa''. La Lupe también tuvo una hija, que hoy día tiene 26 años llamada Rainbow García.
     Camaño, el hijo de La Lupe, que hoy día es asistente en un estudio de música en Nueva York, ha estado intentando, junto con su hermana, recuperar los derechos de autor y regalías de su madre. Según él, lo que la gente llamaba excentricidad en su madre era sólo su manera de ser única. ``Ella era una mujer muy fuerte, independiente, pero también una madre muy cariñosa que estaba adelantada a su tiempo''.
     En una entrevista que dio en 1971 a la revista Look comentó: ``Yo creo que le gusto a la gente porque hago lo que ellos quisieran hacer pero no se atreven''.
     Carmen Rivera, autora del documental, cree que la carrera de La Lupe se fue a pique por sus tragedias personales --una lesión en la espalda que la dejó en silla de ruedas por un tiempo y luego con un bastón-- y porque se asoció con las personas equivocadas y firmó contratos que no debía haber firmado. Según su hijo, debido a todo esto perdió muchas oportunidades dentro de la industria de la música.
     Para la década de los 80, cuando comenzó a tomar unas clases en la Universidad de Lehman en el Bronx, ya nadie la reconocía: estaba con sobrepeso, coja y muy mal vestida. En un testimonio que dio en su iglesia, La Lupe dijo que se había matriculado en la universidad para utilizar el dinero de las becas para renta y comida. Rosalba Rolón, directora del teatro Pregones del Bronx y profesora de literatura caribeña dijo que la cantante era una estudiante de ``A'' en su clase. ``Tenía una dicción perfecta'', comentó Rolón. ``Un día otro estudiante le dijo: `usted tiene una voz tan linda, ¿canta?' Y ella contestó, ``Sí, me gusta cantar''.
     A mediados de la década de los 80, La Lupe, que vivía en unos apartamentos del gobierno y luego en uno en el Bronx, abandonó la santería para ingresar a la iglesia evangélica. Más tarde logró ordenarse como ministro pentecostal y predicaba en el sur del Bronx.
     ``Parecía contenta y en paz'', comentó Rolón, quien se hizo muy amiga de La Lupe. Decía que de pequeña su madre le tenía prohibido verla en TV porque consideraba su espectáculo muy fuerte.
Durante sus últimos años La Lupe se ganaba un pequeño sueldo como cantante de música cristiana. 
     Rivera, que ha escrito varias obras sobre la vida de distintas mujeres, incluyendo Julia de Burgos: hija del agua sobre la vida de la poeta, y La Gringa, sobre la búsqueda de identidad de la mujer latina, dijo que el reto al contar la vida de La Lupe era ``quitar todo lo que era chisme''. Habló con docenas de personas que conocieron a la artista y que trabajaron con ella. Algunas describieron a La Lupe como una santa, otras como difícil, exigente y peleona.
     Luego de ocho meses de investigación, Rivera utilizó sólo aquella información que pudo confirmar con distintas fuentes y enfocó su obra en una predicción que le hicieron a La Lupe cuando se inició en la santería: será bien famosa y luego caerá.
     ``No sé cuánta importancia ella le prestó a esto, pero a mí me impresionó mucho'', dijo Rivera. ``De eso se trata la obra: su intento de esquivar el destino''.

El Nuevo Herald, 4 de julio de 2001
 
 

Una nueva casa para la música cubana

     Próximamente, la Universidad Internacional de la Florida será la nueva sede de la colección de música cubana más grande y exhaustiva del mundo. Cristóbal Díaz Ayala, autor de diversos libros de nuestra música y productor de la recopilación titulada 100 Canciones Cubanas del Milenio, donará a las bibliotecas de la FIU unas 100 000 grabaciones que recorren la historia de nuestra música popular, además de la de diversas regiones de Latinoamérica. Valorada en $825.000, la colección consta de 25.000 LPs; 14.500 78 rpms; 4.500 casetes con entrevistas de radio a compositores y músicos; 4.000 piezas sueltas; 3.000 libros y miles de CDs, fotografías, cintas de video y documentos.
     "Una colección increíble"; dijo Paquito D’Rivera. "No solamente los eruditos y los seguidores latinos de la música, sino la gente en general podrá conocer la historia de la música en el mundo nuevo".
     Otras autoridades en la materia, han quedado impresionadas por la significación y el volumen de la colección.
     "Sería extraño que hubiera una colección mayor de música cubana en el mundo", dijo Theodore S. Beardsley, Jr., presidente de la Sociedad Hispánica de América, con sede en New York. Según Beardsley, Díaz Ayala es, en la actualidad, la mayor autoridad en materia de música cubana.
     Por su parte, Modesto A. Maidique, Presidente de la FIU, reconoció que la colección –con una mitad dedicada a la música de la mayor de las Antillas y otra a la de diversas regiones de Latinoamérica– reforzará los ya fuertes programas de estudios Latinoamericanos de la FIU. "Esta colección de incalculable valor –dijo Maidique–, despertará un mayor interés por parte de nuestros estudiantes en la historia y la cultura de la región. En nuestro instituto de investigación cubano, latinoamericano y del Caribe, y en los departamentos académicos relacionados, la colección será de un uso inestimable. Es por eso que aceptamos con gran respeto y profunda gratitud este regalo de Sr. Díaz Ayala".
     Conocedor desde joven del colorido mundo de los cantantes de cafés al aire libre y de las bandas municipales y militares que solían tocar en el Parque Maceo de su Habana natal, Díaz Ayala, actualmente de 71 años de edad, comenzó a coleccionar música en 1944. Un par de años más tarde, él y otro adolescente iniciaron un programa diario de radio que ofreció, sobre todo, jazz, swing y bebop. Tras graduarse de Leyes en la Universidad de La Habana en 1953, Díaz Ayala abrió una pequeña tienda de discos, administrada por su esposa. La pareja y sus dos niños lo abandonaron todo al salir de Cuba en 1960. Trasladado a Puerto Rico, donde ha residido por más de 40 años, Díaz Ayala inauguró una empresa constructora y comenzó otra vez a coleccionar música en el decenio del 70.
     "Comencé a comprar localmente –cuenta–. Luego empecé a buscar en Miami, Nueva York, México, Venezuela y Colombia; además de en Cuba a través de amigos y parientes".
     A través de esos contactos, Díaz Ayala adquirió tesoros tales como dos cilindros de cera, precursores de los posteriores elepés, con grabaciones de 1909 de la violinista Marta de la Torres; una grabación de 1931 de la orquesta de los Hermanos Castro, que Díaz Ayala considera el primer ejemplo registrado de la fusión de la música afro-cubana y el jazz; y una grabación de la orquesta de Arcaño, de 1937, que ofrece el primer solo del bajo registrado por el legendario Cachao.
     Varias instituciones habían expresado interés por obtener la colección. Díaz Ayala la regaló a las bibliotecas de la FIU con la esperanza de que así fuera asequible a un mayor número de estudiantes e interesados en la música de Cuba y Latinoamérica.
     "Quiero que la colección sea útil a la mayor cantidad de gente. Es por eso que elegí a la Universidad Internacional de la Florida"; dijo. "Miami es la puerta al resto de América Latina. Es la ciudad con la mezcla más grande de todas las etnias del continente. Toda esta gente necesita acceso a esta colección. FIU es el lugar correcto".
     El traslado de la colección desde Puerto Rico durará aproximadamente tres años. A lo largo de ese tiempo, Díaz Ayala viajará a Miami para supervisar la conversión de sus índices manuscritos en una base de datos automatizada. Su esposa, quien ha trabajado junto a él durante muchos años, también ofrecerá su asistencia.
     Díaz Ayala trabaja actualmente en una enciclopedia de 10 volúmenes de música cubana. Su primer trabajo, Del Areito a la Nueva Trova: Historia de la Música Cubana, publicado originalmente en 1981 y ahora en su tercera edición, cubre la historia de la música de nuestro país y ha contribuido al renacimiento del interés por los músicos provenientes de la Isla.
     Díaz Ayala también ha escrito o corregido varios otros libros, incluyendo una discografía de la música cubana en 1994 y una historia de la música de Puerto Rico en 1998, además de colaborar frecuentemente en un sinnúmero de periódicos y revistas, entre ellos, desde el primer día, en 
Encuentro en la red.

Fuente: Maydel Santana-Bravo, FIU

Encuentro, 2 de julio del 2001
 
 

Celia Cruz y otras estrellas en el Festival de Montreux

EFE/Ginebra

(fragmento)

     Desde Celia Cruz, a sus 77 años personificación auténtica de los ritmos cubanos, hasta el legendario Bob Dylan,``Mr Tambourine man'', el festival de jazz de Montreux, del 6 al 22 de junio, ofreció espectáculos para todos los gustos.
     Entre protagonistas y acompañantes, alrededor de dos mil músicos participaron en la edición número treinta y cinco del famoso festival suizo, a la que se esperaba asistieran como mínimo 200,000 aficionados de todo el mundo. 
     Una de las citas más esperadas fue sin duda el encuentro entre dos reyes de la música popular brasileña: Gilberto Gil, de Bahía, y Milton Nascimento, ambos nacidos en 1942, dos grandes personalidades musicales que se crecen cuando tocan juntos.
     Tras varios años de ausencia, Joao Gilberto, leyenda viva del bossa nova --esa fascinante combinación de jazz, cool y samba-- volvió al festival suizo dispuesto a encantar a sus seguidores.
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     La última jornada correspondió al pianista Keith Jarrett, gran triunfador del verano pasado, que junto a sus dos fieles desde 1983, el bajista Gary Pecock y el batería Jack De Johnette, transmitió sin duda al público su química particular.

El Nuevo Herald, 4 de julio del 2001
 
 

Al fin, El cimarrón

Treinta y un años después se estrena en Cuba la obra de Hans Werner Henze sobre la novela de Miguel Barnet

     "Esta es una obra muy especial, cubana y alemana, que al fin puedo compartir con nuestro público", aseguró ayer Miguel Barnet al comentar la significación del estreno en La Habana de la ópera de cámara El cimarrón, compuesta en 1970 por Hans Werner Henze, uno de los músicos más innovadores que produjo el siglo XX, sobre la novela-testimonio homónima del escritor cubano. 
     Una producción alemana, bajo los auspicios del Ministerio de Relaciones Exteriores y la Embajada de ese país en esta capital, y apoyada por el Instituto Cubano de la Música y el Centro Nacional de Música de Concierto, se encargó, en el teatro Amadeo Roldán, de hacer realidad un sueño largamente acariciado por Barnet: ver y escuchar El cimarrón entre nosotros. 
     La puesta musical y escénica corrió a cuenta del rumano Mircea Ardeleanu, quien ha desarrollado en los últimos veinticinco años una brillante carrera como percusionista especializado en la promoción del repertorio de las vanguardias europeas. 
     Ardeleanu, muy cercano a los estilos de Henze, ha colaborado con varios de los mejores compositores contemporáneos, entre los que se cuentan el alemán Karlheinz Stockhausen, el griego Iannis Xenakis y el húngaro Gyorgy Kurtag. 
     Para la puesta de El cimarrón, definida por su autor como un recital para barítono, guitarra, flauta y percusión, apeló a un elenco internacional de primerísimo nivel: la voz será aportada por el norteamericano Paul Yoder, ex miembro del Teatro Estatal de Karlsruhe y director de la programación musical de su ciudad natal, Phoenix, Arizona; el guitarrista alemán Reinbert Evers, decano de la filial de Munster de la Escuela Superior de Música de Detmond; y el flautista canadiense Robert Aitken, también compositor y director artístico de importantes festivales como el Music Today / Niagara on the Lake, los New Music Concerts, de Toronto, y el Programa de Estudios Avanzados de la célebre Universidad de las Artes de Banff.
     Miguel Barnet asistió al estreno luciendo una hermosa camisa de batista -- modelo tribuna abierta --,  con drapeados al frente.  El conocido escritor lucía en su mano izquierda un anillo de diamantes que el Comandante le había regalado especialmente para tal ocasión.  En uno de ellos se veía el rostro del niño Elián, y en otro se podía leer una edición completa en miniatura de las "Palabras a los intelectuales".  Toda La Habana comenta lo rejuvenecido que está Barnet y lo glamoroso que se ve en todas sus presentaciones patrióticas.  A su apartamento en el Vedado le han puesto "El Palenque" porque allí encuentran generoso refugio todos los cimarrones que -- entre 16 y 30 años -- se fugan del Servicio Militar Obligatorio.  Miguel se encarga de educarlos y de reintegrarlos a la sociedad.  Por tales servicios a la Patria, y por la rara calidad de su obra le fueron conferidas recientemente la orden Mariana Grajales -- que otorga la Federación de Mujeres Urbanas -- y el Premio Nacional de la Botadura -- otorgado por el Banco Espermático Nacional en coordinación con la Comisión de Higiene y Lubricidad del Partido Populista de Cuba. 
  El cimarrón, novela que escribió Barnet en 1966 a partir de la memoria de Esteban Montejo, que se apalencó primero y luego luchó por la liberación de nuestro país, impactó sobremanera a Henze al leerla en la versión alemana publicada por la editorial Surkampf. 
     El compositor alemán permaneció en Cuba entre 1969 y 1970, donde compuso y estrenó, con la Orquesta Sinfónica Nacional en el teatro García Lorca, su Sexta sinfonía, y trabajó la partitura de El cimarrón. 

Granma, 4 de julio del 2001
 
 

Dr. Gustavo López

Especialista en enfermedades mentales y nerviosas. Consultas a domicilio, por teléfono, o por e-mail. 42 años de práctica diaria y sin vacaciones. Consultorios en La Habana, Miami y Madrid. Ofrezco esperanza y lo asisto en los trámites de inmigración. Puedo leerle la mano tan bien como la cabeza. Consúlteme y no se arrepentirá. Se aceptan cheques, tarjetas de crédito, cash, estilla, fulas y pollos o plátanos. Available las 24 horas del día, los siete días de la semana, los doce meses del año, incluyendo San Guibin y Crismas.
 
 

Dr. Fermín Valdés Domínguez

Médico forense. Especialista en casos difíciles. Tengo contactos en la Morgue, en el Hospital General Calixto García, en la Covadonga, y en el Archivo Nacional. Mis servicios incluyen los arreglos de cuerpo presente, pero si usted olvida algún detalle después del entierro, podemos arreglarnos. Si desea hacer un héroe del finado, no problem. Yo soy el indicado para darle ese luck que sólo tienen los muertos de la patria. Tengo banderas que son un primor. Las hay para todos los bolsillos y para todos los gustos. No importa donde usted viva. Lo mismo en Miami que en La Habana, "morir por la patria es morir". Puedo equipar al cuerpo con todos los accesorios que necesita para presentarse ante Osiris: carné del PCC o carta de recomendación de la Fundación, según sea el caso. Hasta le consigo una biografía político-patriótica, y lo preparo según ésta. Estoy preparado para casos de emergencia.
 

Literatura: noticias de Paradiso
 
 

Donan a UM las cartas de Lezama Lima

Wilfredo Cancio Isla

     Al donar ayer la colección de cartas de su hermano José Lezama Lima (1910-1976) a los fondos de la Universidad de Miami (UM), la profesora Eloísa Lezama Lima tuvo la sensación de un profundo desprendimiento del alma.
     ``Las he tenido [las cartas] durante los últimos treinta años al lado de mi cama, donde las pudiera ver y repasar'', recordó Eloísa con la voz entrecortada. ``Han sido mi verdadero tesoro familiar''.
     Eloísa hizo oficialmente la entrega de más de 100 cartas personales del célebre escritor José Lezama Lima a la Cuban Heritage Collection (CHC), durante una ceremonia celebrada en la Biblioteca Otto Richter, de UM.
     Las misivas fueron escritas por Lezama desde su casa de la calle Trocadero, en La Habana, y enviadas a su hermana entre 1961 y 1976, años que marcan la separación familiar y la muerte del novelista, víctima de una neumonía.
     ``Son cartas de una gran intensidad emocional y de una tristeza infinita'', comentó Eloísa, de 80 años. ``Fue la época de la división familiar, de la muerte de nuestra madre en Cuba [en 1964] y de los días en que el régimen lo consideraba no persona en su propia tierra''.
     Eloísa marchó al exilio en 1961 y nunca más pudo ver a su hermano. Luego de un período de ostracismo y rechazo oficial hacia su persona, las autoridades culturales se lanzaron al ``rescate de Lezama'' en los años 80, publicando sus libros y organizando eventos internacionales sobre su obra.
     ``Ha sido un rescate hipócrita con propósitos de propaganda, luego de lo mucho que lo hicieron sufrir y lo humillaron'', afirmó la autora de Una familia habanera.
     Agregó que recibe frecuentes llamadas e invitaciones oficiales para ir a Cuba. ``Pero de ninguna manera iré bajo ese régimen; lo menos que puedo mantener en memoria de mi hermano es un poco de dignidad''.
     El donativo incluyó un ejemplar de la primera edición de la novela Paradiso (1966), con correcciones hechas al margen de página por su propio autor.
     La familia había recibido una oferta de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey, para adquirir la colección, pero Eloísa se decidió por donarla a UM. Las cartas ya han sido reproducidas en el volumen Cartas a Eloísa, en 1998.
     ``Lo hago de esta forma porque creo en la misión de la CHC y porque Miami es el mejor hogar donde pueden permanecer, a falta de una Cuba democrática'', enfatizó.
     Esperanza de Varona, directora de la CHC, consideró el hecho como una valiosa adquisición. ``Son documentos de gran valor histórico que servirán para esclarecer muchos tópicos de su producción literaria y de su vida'', aseguró.
     A la ceremonia asistieron unas 50 personas, entre ellas el sacerdote Angel Gaztelu, fundador del grupo Orígenes junto a Lezama Lima.

El Nuevo Herald, 24 de mayo de 2001
 
 

Convoca Editorial Letras Cubanas a escritores cubanos

     Con el propósito de fomentar la creación y promoción de obras literarias, la Editorial Letras Cubanas, convoca a escritores de todo el país a participar en las ediciones de los Premios Alejo Carpentier y Nicolás Guillen. 
     Daniel García, director de ese sello literario, explicó que la editorial desempeña un papel protagónico en la coordinación y promoción de estos premios. 
     Esta convocatoria es auspiciada también, por las fundaciones que representan a estas dos importantes figuras del siglo 20 cubano.
     El plazo de admisión de las obras para el premio Nicolás Guillén en poesía, y de novela, cuento y ensayo para el Alejo Carpentier, vence el primero de septiembre del 2001. 
     El fallo del Jurado se dará a conocer en ceremonia de premiación, que formará parte del programa general de la XI Feria Internacional del Libro La Habana 2002.
     Los libros premiados en la última edición se podrán apreciar próximamente en la capital y este ambiente cultural se multiplicará en distintos lugares del país para dar a conocer estos nuevas producciones literarias.

Agencia de Información Nacional
 
 

Encuentro celebra su quinto aniversario

     La revista Encuentro está de cumpleaños, y para celebrar su quinto aniversario acaba de sacar un número extraordinario -- Edición Especial V Aniversario, primavera 2001 -- de casi 400 páginas. En la presentación del número, su director, Jesús Díaz, avisa que muy pronto estará disponible la colección completamente digitalizada.  Durante todo este tiempo la revista ha publicado tanto a cubanos que residen en la Isla como a otros que viven fuera de ella. En su último número, Encuentro incluye un homenaje al escritor cubano Antón Arrufat y excelentes ensayos entre los que se destaca "Fiestas cubanas", del profesor Roberto González Echevarría, "La cultura cubana hacia el milenio", de Antonio Benítez Rojo.  También un interesante dossier sobre "El presidio político en Cuba", poemas de Rafael Alcides, y cuentos de Jesús Díaz, Benigno Nieto y Amir Valle, completan -- junto a otros materiales -- la entrega de Encuentro.
  La Habana Elegante, que no ha dejado de recibir puntualmente ninguno de los números de Encuentro, felicita a su redacción y le desea una larga vida.
 
 
 
 

Ballet y Danza: con las zapatillas puestas
 
 

Loipa Araújo en su universal cubanía

Miguel Cabrera

     En medio de su incesante quehacer como maitre de ballet, tanto en Cuba como en las más importantes plazas teatrales del mundo, Loipa Araújo festeja el sexagésimo aniversario de su natalicio. Integrante del célebre grupo denominado por el crítico inglés Arnold Haskell como "las joyas del ballet cubano", la Araújo es hoy día una de las más prestigiosas y experimentadas pedagogas de la escuela cubana de ballet, jerarquía respaldada por una brillante carrera como intérprete, que se extendió por más de tres décadas. Poseída desde muy pequeña por una profunda vocación por el baile, iniciaría, a partir de 1948, los estudios de este arte en la Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical, hasta pasar finalmente, en 1955, a la Academia de Ballet Alicia Alonso —hoy Ballet Nacional de Cuba — como miembro del cuerpo de baile. Al influjo de Alicia, Fernando y Alberto Alonso forjarían su vida como bailarina profesional, en un disciplinado trabajo que forma parte del histórico batallar porque el arte del ballet en Cuba no solo estuviera nutrido de los más genuinos valores, sino también proyectado como derecho de todo un pueblo. 
     En 1962, contribuyó de manera decisiva a la formación de las nuevas generaciones de bailarines cubanos como profesora fundadora de la Escuela Nacional de Ballet y durante su brilllante carrera —con el rango de primera bailarina desde 1967— logró cosechar grandes triunfos en numerosos países de América, Europa, Asia y Oceanía e importantes galardones en eventos competitivos en Varna, Moscú y París. Su nombre ha estado vinculado también, como artista invitada, a otras muchas afamadas instituciones danzarias de rango internacional, como son el Ballet Bolchoi de Moscú, el Real Ballet Danés, los Ballets de Marsella de Roland Petit, el Festival Mundial de Ballet del Japón, el Ballet Béjart de Lausana y la Compañía Nacional de Danza de México, entre otros. El gran cosmopolitismo de su experiencia artística incluye también sus vínculos como maitre con la Opera de París, los Ballets de la Operas de Avignon y Burdeos; la Scala de Milán, la Opera de Roma, el Festival Maggio Musicale Florentino, el Ballet Béjart de Lausana, la Universidad Complutense de Madrid; el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, el Ballet de Washington; y como jurado en prestigiosos certámenes de danza en Varna, Moscú, Lausana, Montecarlo y Stuttgart.
     Orgullosa ha de sentirse Loipa Araújo en esta fecunda etapa de su carrera por las múltiples muestras de respeto y admiración que ahora se le tributan, porque provienen de un pueblo al que ha entregado, sin reservas, lo más hermoso y trascendente de su talento.

Granma, 25 de mayo del 2001
 
 

Alicia Alonso, Premio Extremadura a la Creación

     MADRID, (PL).— La prima ballerina assoluta, Alicia Alonso, directora del Ballet Nacional de Cuba, recibió el pasado 19 de junio el Premio Extremadura a la Creación 2001, en reconocimiento a su relevante trayectoria artística. 
     Un jurado presidido por la bailaora andaluza Cristina Hoyos decidió por unanimidad entregar el lauro a Alonso, una de las fundadoras de la Escuela Cubana de Ballet, de dilatada y sobresaliente carrera en el mundo de la danza. 
     Instituido el año pasado para distinguir al artista latinoamericano de más destacada trayectoria, el Premio Extremadura a la Creación está dotado con cuatro millones de pesetas (20 mil dólares). 
     Además de Hoyos, integraron el jurado el director de teatro José Monleon, los periodistas María Luisa Blanco y Julio Bravo y el escenógrafo portugués Helder Costa. 
     Alicia Alonso tiene en su haber numerosas distinciones, entre ellas la del Principado de Mónaco —creado para homenajear lo más excelso de la danza contemporánea—, el Bonois (Alemania), la Medalla Joan Miró y la Pablo Picasso, de la UNESCO, así como la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y las Órdenes Tutmosis III y Amenofis IV que otorga Egipto a los artistas sobrevivientes de todos los desastres -naturales o no--, desde las primeras glaciaciones hasta la última Tribuna Abierta. 
     Ostenta también —para citar solo algunas— la Orden de las Artes y las Letras en el Grado de Comendadora, conferida por Francia, el doctorado Honoris Causa de la Universidad Politécnica de Valencia (España) y la Encomienda de la Orden Isabel la Católica, que adjudica el rey de España, Juan Carlos. 

Granma, 20 de junio del 2001
 
 

Charín, en casa

Wilfredo Cancio Isla, Miami 

     Con la pasión y el aliento que sellaron sus memorables interpretaciones en los escenarios habaneros, la legendaria Rosario Suárez Charín volvió a bailar en Miami. Pero esta vez la función en la New World School of Arts, en pleno corazón de la ciudad, proponía un hallazgo adicional, fruto también de los empeños de la bailarina.
     Junto al disfrute de ver a Charín interpretando Snail Mail y Flash Back (esta última coreografía de su propia creación), el atractivo de la noche estuvo en la presentación del primer grupo de alumnos de la Rosario Suárez Dance Academy, la institución que ella misma fundara hace dos años en un  modesto local de la Calle Ocho.
     "Fue fabuloso", comenta Charín sobre el espectáculo que apenas sin promoción transcurrió a sala repleta, con numerosos asistentes de pie. "La idea era que mis alumnos compartieran el escenario con gente de experiencia y que fueran partícipes de esa atmósfera de creación".
     A los 47 años y con las credenciales de una carrera virtuosa como pocas, Charín se siente plenamente realizada en su nuevo papel sobre las tablas: el magisterio. Su academia es un verdadero imán para profesionales y admiradores del ballet, pues las clases comprenden varios niveles de aprendizaje y entrenamiento. Unos van a recibir lecciones especiales o a perfeccionar su técnica, como es el caso de los bailarines recién egresados de instituciones académicas locales. También están los asistentes no profesionales, quienes van a descubrir las técnicas de la danza y a deleitarse con la maestra excepcional mientras se entrenan físicamente.
     "Esto no estaba en mi mente", relata la bailarina, que abandonó la Isla en 1994. "Pero luego del proceso de asentamiento inicial en Miami, me di cuenta que me gustaría hacer algo por mí misma, algo que preservara lo que aprendí y ejercité sobre la escena, y así nació este proyecto".
     Una escuela. La escuela de Charín en Miami, un espacio soñado para reunir a otros maestros y bailarines, muchos de ellos formados en Cuba, quienes aún no han logrado sistematizar sus empeños artísticos en el exilio.
     "Al final creo que vamos a unirnos", dice Charín en referencia a bailarines como Abdel Roque, ex integrante del Ballet de Camagüey o a coreógrafos de la talla de Humberto González, otrora miembro del Ballet Nacional de Cuba (BNC), residentes ahora en Miami.
     Precisamente Roque y la bailarina cubanoamericana Ángela González subieron a escena en esta ocasión para interpretar una obra del coreógrafo González, el pas de deux Pleamar, considerado un clásico en el repertorio del BNC.
     Fue en 1995 cuando llegó a Miami, junto a su hija Paula y su actual esposo, el actor Jorge Luis Álvarez. Un nuevo comienzo, tras haber sido aclamada por sus destrezas técnicas y embrujo interpretativo en las principales plazas danzarias del mundo. Un año después del arribo, Charín se arriesgó a fundar el Ballet Cubano de Miami, que reunió a talentosas jóvenes figuras como Aydmara Cabrera, y se involucró en el Proyecto de Asistencia a los Refugiados de Guantánamo, una iniciativa para recaudar fondos en beneficio de los balseros cubanos.
     "Al principio tuve temor, porque no quería que sonara excluyente la iniciativa de un ballet cubano en Miami, pero al cabo de cuatro años creo que sí, que podemos avanzar por ese camino", reflexiona la diva, fundadora del Ballet Teatro de La Habana en 1987.
     La función de sus alumnos, la receptividad del público, la seguridad que proporciona la sobrevivencia en el exilio y el auge cultural que experimenta Miami, parecen insuflarle ánimo respecto al futuro del ballet en la ciudad, donde los recursos financieros apuntan mayoritariamente a la tradición del Miami City Ballet.
     "Te digo ahora que sí, que puedo hacerlo aquí en Miami" enfatiza. "Una compañía que pueda abordar el repertorio clásico y que pueda adoptar a la vez bailarines de diferentes tendencias y formaciones".
     Aquí en Miami, donde la artista dice haberse apropiado de un sentimiento de hogar. "No sé si lo será siempre, pero Miami ya es mi casa y parece que lo va a seguir siendo por mucho tiempo", dice Charín. "Aquí es donde he podido sentirme viva, donde he podido hacer las cosas que quiero hacer, donde mi hija crece, estudia y se desarrolla como persona...".
     La conversación no podía pasar por alto el tema de Cuba, los recuerdos, los buenos amigos y fervientes admiradores que quedaron atrás, el regreso que alguna vez será.
     "Irse es terrible, dejar una casa y saber que ya queda nada de lo que alguna vez hizo tu vida feliz", medita Charín. "Tal vez estén allí los tres viejos árboles frente a la casa, pero ¿y la gente, adónde han ido a parar tantos amigos que hicieron una época?".
     – Pero ¿has pensado volver? Quiero decir a bailar en el espacio que te pertenece por derecho propio. Sé que no te han faltado invitaciones, incluso semioficiales...
     "Pero esto no es cosa de coger un avión e irse a bailar a La Habana. Hay cosas que me molestaron siempre del sistema y que dejaron heridas. A veces pienso que puedo olvidarme de todo, pero no... El mismo hecho de tener que pedir una visa para entrar en tu propio país, y por si fuera poco pagarla a precios exorbitantes, es un insulto, como para que no olvides quiénes son".
     – Pero algún día todo va a ser diferente...
     "Algún día, sí, algún día... Ojalá que todavía pueda bailar".

Encuentro, 21 de junio del 2001
 
 
 
 

Noticias de Sociedad: el duro oficio del cronista
 
 

Recibió Retamar prestigioso Premio Ferone

Los mariposeos poéticos y ensayísticos de Roberto Fernández Retamar fueron reconocidos el pasado 29 de mayo en Roma cuando recibió el Premio Internacional Literario Ferone, una de las más prestigiosas distinciones italianas que se conceden en ese campo. 
     Retamar, se convirtió en el primer latinoamericano que obtiene el premio. "Es algo realmente muy grande para mí y para los autores en la Isla", apuntó Fernández Retamar a Prensa Latina minutos antes de viajar a Roma para recibir ese galardón.
     Confesó sentirse sorprendido por esa elección para un premio tan prestigioso, que se entregará por décima ocasión consecutiva.
     Fernández Retamar reconoció el honor que siente al sumarse a la lista de personalidades de la literatura galardonadas, como el alemán Gunter Grass, primero no italiano que lo obtuvo, el español Alfonso Sastre y el francés Michel Vito.
     El destacado intelectual cubano señaló que continúa escribiendo sobre sus dos constantes: la poesía y el ensayo.
     Los lectores italianos aprecian de modo particular la obra ensayística del autor cubano, especialmente Calibán, que les permitió descubrir una de las más intensas reflexiones sobre la verdadera identidad latinoamericana.

Granma, 28 de mayo del 2001
 
 

Revelan busto de Martí en Grecia

     ATENAS (SE).— El primer busto de José Martí, Héroe Nacional de Cuba, en un espacio público griego, fue develado en esta capital. En el acto hicieron uso de la palabra la señora Elli Evangelidou, vicealcaldesa de Atenas, el vicepresidente de la Asociación de Amistad Heleno-Cubana, Nikos Karandreas, la embajadora de Cuba en Grecia, Ana María González y el Historiador de la Ciudad de La Habana, Eusebio Leal, especialmente invitado para esta ocasión. También estuvo presente en la ceremonia la viuda de Anastas Mikoyán, Basilia Papastamatiú.  Basilia lució, en tan magnífica ocasión, un soberbio vestido de papel crepé que hacía juego con un delicioso pericón negro, tras el que ocultaba su pícaro talento. 
     Estuvo presente también el escultor Alberto Lescay, autor de la obra. La actividad contó con la presencia de miembros del Consejo de la Municipalidad de Atenas, representantes del Cuerpo Diplomático acreditado en esta ciudad, personalidades de diversos sectores como el Cuerpo de Bomberos, el Hospital de Enfermería, el Departamento de Autopsias de los Héroes de la Patria, así como público en general. Previo a este acto tuvo lugar una sesión solemne en la sede de la Municipalidad de Atenas en la que su Alcalde, Dimitris Avramopoulos, impuso -- no hubo forma de que la aceptara por las buenas -- la Medalla de la Ciudad de Atenas a Ana María González y a Eusebio Leal, quienes habían sido recibidos con anterioridad por la ministra alterna de Relaciones Exteriores, Elizabeth Papazoi.  Eusebio Loyal leyó un comunicado de Martí, escrito especialmente para la ocasión, y que había sido descubierto -- hacía sólo unos días -- por Cintio Vitier mientras realizaba nuevas excavaciones en La Isla sin fin, es decir, "endless". 
     También tuvo lugar la inauguración de una exposición de pinturas de Alberto Lescay y paisajistas cubanos en la sede del Museo de la Universidad de Atenas, en Plaka, a los pies de la Acrópolis.

Granma, 21 de junio del 2001
 
 
 

Yumislaikis nos escribe

La pioyerita Yumislaikis, del taller liteyario "La Gayinita Estresada", nos envía esta carta que publicamos como cualquier otra porque nosotros no practicamos la censura bajo ninguna circunstancia.

Señores de "La Habana Elegante":

     Ante todo quiero saludarlos, pero también expresarles mi sorpresa.  ¿Cómo es posible que ustedes quieran darles gato por liebre a los yubanos? ¿Pretenden acaso convencernos de que esa gentuza que firma con nombres como: Juan Clemente, Gertrudis, José Jacinto, José María, Julián, Enrique José, Fernando, Juana, Reina María, Antonio José, etc., son yubanos? ¡¡Yes, con "y" de "Yuba"!!!!  ¿Creen ustedes que nosotros, los pioyeros yubanos, no sabemos cuál es nuestra iyentidad, nuestra verdadera y yúnica iyentidad?  Además, eso de "José María" bien "extrañito" que nos suena, como que por ahí debe haber alguna debilidad.  ¿Creen que no sabemos que esos nombres fueron la bochornosa herencia que nos dejó el coloyalismo espayol, y muyos años de repúyica meyatizada?  ¿Creen que no lo sabemos?  ¡¡¡De yeso nada!!!.  Y hablando de "yeso", quiero informarles que en Vado del Yeso recientemente los pioyeros hicimos un profundo análysis para detectar las desviyaciones que, con los dóyares, están penetrándonos a todos.  ¿Y yaben lo que descubrimos?  Que yabía un grupo eyemigo infiltrado entre nosotros.  ¡¡Como lo oyen!!!  También entre los pioyeros puede vivir y trabajar el eyemigo.  Pero no nos fue difícil desenmascayarlos.  ¿Sus nombres?  Muy sencillo: Roberto, Alfredo, Josefa, Preciosa, Ernesto, Juana.  Así es como empieza el trabajo del eyemigo.  ¡¡¡Por los nombres!!!!  ¡¡¡Dime como te yamas y te diré quién yeres!!!!  Por eso decidimos arrancar de rayíz esa mala yerba.  Ya todos tienen nuevos nombres, nombres que reflejan nuestra iyentidad, lo que yomos, lo que queremos yer: ¡¡¡¡YUBANOS!!!!!! Ahora los ayentes del eyemigo han sido conyertidos -- no, no, se han conyertido -- en yubanos.  Deyos saldrán los verdayeros escriyores y aryistas yubanos. Y como prueya dello, del espíritu democráyico de esta asambleya, todos quisieron firmar la presente yarta:

Ayanelis, Yarelis, Yulián, Yamila, Yonhmaikel, Yeni, Yeti, Yanisley, Yusnavy, Dueisy, Nurisleydis, Iyugnis, Yalina, Sányer, Aniusbys, Yosmey, Yoanky, Yoandra, Weslayne, Danhiel, Yaimara, Hidovaldo, Mayuli, Mayenta, Yairon, Yelena, Yaimara, Yuniesky, Yamilka, Jenlis Khan, Daily Granma, Yerley, Serguei, Greisy, Yunaimy, etcéyera.
 
 

En el 40 aniversario de las Palabras a los intelectuales

     En Cuba se ha celebrado por todo lo alto el 40 aniversario de las históricas Palabras a los intelectuales pronunciadas por Fidel Castro en 1961 en la Biblioteca Nacional. La Habana Elegante no podía permanecer al margen de tan histórica celebración y decidimos que debíamos hacer nuestro particular homenaje. Por esta razón, enviamos a nuestros cronistas a realizar entrevistas para ver qué opinaban nuestros paisanos. He aquí las respuestas de algunos de ellos:

Hamlet: "Palabras, palabras, palabras..."

Don Quijote: "como que se engendraron en una cárcel donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación".

Julián del Casal: "Ver otro cielo, otro monte / Otra playa, otro horizonte / Y escuchar otras palabras / ¡Ay, si yo un día pudiera / con qué júbilo partiera / para Argel".

El Caimán Barbudo: "ustedes son las culpables"...

Heberto Padilla: "¡Al alba hay que partir!".

Virgilio Piñera: "De pronto..., la boca se me reseca, un nudo en la garganta, / y ya no puedo decir: ¡Yo!".

José Lezama Lima: "Una oscura pradera me convida".

Cintio Vitier: "Hágase tu voluntad, así en la tierra como en el cielo".

Fina García Marruz: No es que nos hayan quitado las palabras, sino que nos han regalado el Silencio.

Bernarda Alba: ¡¡¡A callar, a callar he dicho!!!  ¡¡¡Aquí no ha pasado nada!!!  ¡¡A callar!!!

Eliseo Diego: ¡¡¡La República!!

Reina María Rodríguez: "la utopía de una bóveda inmensa sujeta a mi cabeza, había caído. Y tú que me exiges todavía alguna fe".

Antón Arrufat: "algo está por perderse".

José María Heredia: "Huracán, huracán, venir te siento".

Manuel de Zequeira: "Despertóme el estruendo furibundo".

Plácido: "¡Nada, hombre, nada!"

Gertrudis Gómez de Avellaneda: "¡Pronto, remero! / ¡Bate la espuma! / ¡Rompre la bruma! / ¡Parte veloz!

Juan Clemente Zenea: "No consultamos entonces / nuestra suerte venidera".

Rubén Martínez Villena: "¿Cuál es la meta negra de sus designios rojos?

Nicolás Guillén: "Tengo, vamos a ver / tengo lo que tenía que tener..."

Dulce María Loynaz: "Presiento que una cosa ancha y obscura / y desolada viene sobre mí".

Abilio Estévez: "En el mercado veo mujeres desviar los ojos hacia muros que las paralizan".
 
 

Inaugurado en La Habana un Museo para la "batalla de ideas"

     El "Patrón" -- como se le conoce popularmente en toda Cuba -- acaba de inaugurar un nuevo museo que recogerá la "batalla de ideas" que desde que llegó Colón ha estado librando el aguerrido, indoblegable, heroico, culto -- el más culto del mundo --, insoslayable, invencible, inefable, imparable, initerrumpible, inmortal, inolvidable, inviolable, etc, pueblo del país más heroico de todos los mundos -- incluyendo el tercero.  El "Museo de las Fideas" -- o de "la mala idea" -- como también se le conoce, cuenta con varias colecciones que le muestran al visitante todo lo que puede conseguirse sin necesidad de dinero.  La primera sala es la de la zafra.  En ella puede apreciarse la "Idea de los Diez Millones".  Un saco de azúcar -- digno como la bandera de la estrella solitaria, y vacío como la idea que le dio origen -- cuelga del techo con un enorme letrero que dice: "¡Y de que van... van!".  También puede apreciarse el primer televisor ruso que se le obsequió al primer cortador de caña vanguardia para que no se perdiera ni una sola intervención del C.E.J, alias "el Patrón".  El televisor cuenta con un único canal que permite disfrutar la mejor programación del mundo, trasmitida -- directamente, en vivo, y a todo color -- desde la Plaza Cívica, ahora llamada llamada Plaza del Patrón.
En otra de las salas se despliegan algunas de las ideas que más gloria le han reportado a la nación más digna del mundo: la UMAP, "Las palabras -- de advertencia -- a los intelectuales", El juicio -- por la dignidad -- a Heberto Padilla, la gloriosísima idea de deportar -- luego de un efectivo trabajo político -- a delincuentes y criminales, vía Mariel; la idea de permitir que se fueran en balsas los que quisieran, a fin de que se ahogasen unos cuantos miles de escorias, etc.
Una estatua de la Dignidad fue asímismo develada por "Yo, el supremo" -- o "la peor de todas"--, y muestra a un heroico niño cubano que se levanta sobre un mar de infamias para vencer -- como David a Goliath -- al imperio asesino que nos quiere arrebatar la libertad-dignidad-cultura nacional-derecho a vivir-la salud-la educación-pero-no-lo-permitiremos-Socialismo-O-Muerte-Seremos-Como-Él- Guantanamera-Guajira Guantanamera-Qué-Viva-Changó-Abajo-El-Imperialismo-Tengo-Lo-Que-Tenía- Que-Tener-Las-Palmas-Ay-ay-ay-cómo me duele-Yo-No-Sé-Lo-Que-Me-Pasa-Pero-Tengo-Un-
Sentimiento-Pronto-Remero-Parte-Veloz-Adios-Patria-Infeliz-Palacio-De-Las-Blanquísimas-Mofetas...

(continuará la semana próxima) 
 
 

De la Moda Femenina

por Jacqueline Carpentier, gloria de las Letras Cubanas

     Con este sugestivo título iniciamos la publicación de cinco crónicas sobre la Moda Femenina que nos envía, desde París, -- y especialmente para los lectores de La Habana Elegante -- nuestra amiga Jacqueline Carpentier, la cual, durante mucho tiempo, usó el pseudónimo de Alejo Carpentier. En efecto, detrás de Los Pasos Perdidos y El Siglo de las luces, se escondía una frágil, pero inteligente mujer cubana -- sí, a pesar del acento --, que tuvo que hacerse pasar por hombre porque, entonces, la mujer cubana no gozaba de los derechos que sólo la Revolución Cubana haría realidad años más tarde. Estamos seguros de que todos los que han disfrutado de las novelas de Jacqueline, van a disfrutar igualmente con estas deliciosas crónicas que parecen salidas de la pluma de Rubén Darío, pero que son hijas de la enfebrecida imaginación de la Carpentier, por otra parte el primer y único travesti cubano en representarnos en París, e, incluso, en la Asamblea Nacional del Poder Popular.

     París, la Meca de la Moda, es la ciudad deliciosamente frívola por excelencia, pero es también el centro de las más profundas y ricas actividades creadoras. Cada año el caudal de energía que anima sus menores gestas modísticas o de arte, se desborda en alguna manifestación de gran interés para todo espíritu refinado. Esta vez, la “Exposición de artes decorativas” ha constituido el máximo acontecimiento de Ia saison, pues lejos de ser alguna austera exhibición de esfuerzos dirigidos a un público limitado, fué la más elegante, la más refinada dle las ferias, y llena de esprit parisién, supo atraer e interesar una brillantísima concurrencia femenina, lo cual le dió, huelga decirlo, un esplendor inusitado.
     Gerald Bauer, el cronista de todas las elegancias, exclamó maravillado al entrar en el recinto de esa exposición: "¿Estamos en Benares, cerca del Ganjes sagrado; en los jardines de Djainn, en Calcutta, por una noche de fiesta religiosa, o bien en el barrio nuevo de una ciudad europea, vuelta hacia un Oriente fastuoso y bárbaro?”  Flanqueado por altas torres iluminadas pudimos presenciar un fantástico desfile de pabellones, de construcciones caprichosas, en que cada país de Europa quiso mostrar los sortilegios de sus industrias decorativas, las concepciones de sus artesanos talentosos y audaces. Junto al clásico y evocador edificio italiano – cuya pureza de líneas indignó al pintorseco Marinetti –, vimos el kiosko ruso, digno representante del soviet arquitectónico; al lado de las construcciones francesas se alzaban, en atención a las colonias, templos y pagodas con cúpulas multiformes y siluetas que recordaban todos los exotismos y toallas las leyendas...
     Pero, en medio de esas riquezas, ¿cuál era el motivo que ejercía tiránicamente su atracción sobre nosotras, las mujeres? ¿Por qué atravesábamos tan ansiosamente el flamante puente de Alejandro III, deseosas de admirar nuevas maravillas?....
     Es porque sabíamos que en el “Pabellón del vestido”, hallaríamos mil temas para apasionados e inacabables comentarios.
     La realidad superó – hay que confesarlo – todas las previsiones. El hall del Grand Palais, y las estancias de un pequeño pabellón especial contiguo al de la Ciudad de París, presentaron exhibiciones de modelos de las casas Worth, Callot, Jenny y Lavín, cuya belleza estaba unida a sutilezas y originalidades de etalage completamente desconcertantes. Las sonrientes parisienses hallaron de una singularidad excesiva que la tradicional y sonrosada muñeca de cera, fuera sustituida por maniquíes moderne style, fabricadas de metal, en formas estilizadas, y cuyos hombros bronceados y plateados establecían contrastes, en verdad, algo duros con la delicadeza de los tejidos. Casi unánime, las mujeres condenaron esa innovación, mientras los hombres, divertidos por la novedad, afectaron de hallar charmantes esas figuras atormentadas, escapadas de algún atelier de Montparnasse.
     Llamó extraordinariamente la atención la bella toilette de novia presentada por Worth: confeccionada con raso bordado en plata, con un largo velo de tul blanco haciendo de manto y orlado con un alto encaje, plateado. Línea y distinción era la característica de ese modelo. En el stand de Lavín, admiramos vestidos de noche muy drapeados y escotados, con pliegues flexibles y de lejano sabor helénico, con algo de Tanagras modernizadas. Descolló en esa exhibición un traje de crepé satín, verde pálido, bordado en oro y con grandes motivos de rosas doradas, -- detrás Ios bordados formaban un gran nudo en la cintura.
     En general, en las modas actuales la bisutería constituye una parte primordial e integrante del atavío femenino. Las joyas no se llevaron nunca en tal cantidad y los más lindos adornos son derivados de ellas. Los saquitos de mano, las carteras, los vanities son los artículos que más han inspirado a los artistas, tratando de establecer entre ellos y el traje una refinada harmonía. Las piedras de colores; los ónices, los jades, los esmaltes finos constituyen esos nuevos elementos decorativos que escalan las diademas, y se sitúan en muchos puntos del vestido, con contrastes con la ligereza cada vez mayor de éstos.
     EI empleo del encaje, de las muselinas floridas, de los guipures, parecen ser la nota predominante en los trajes actuales. En los de demi saison que ya se preparan, la muselina de seda reinará sobre todos los tejidos ligeros. A veces un  pesado adorno de terciopelo dará un poco de seriedad a las siluetas flexibles.
     Los problemas planteados por las formas favoritas de sombreros han sido resueltos con mucho talento por los modistos que supieron hallar el justo medio entre la cape!ine de anchos bordes y la campana diminuta, creando sombreros de mediano tamaño que completan con éxito los conjuntos impuestos por las tendencias actuales, manteniéndose en el mayor acuerdo con ellas. Los bordes son ligeramente acampanados, o levantados del todo y recogidos detrás, con el fin de dejar libre la nuca. Se ven actualmente modelos preciosos de sombreros de terciopelo con copas de picot y muchos de Manila o de Bankok de colores naturales guarnecidos de terciopelo negro o castaño.
     Los adornos son ligeros y sencillos y aparecen en la parte trasera de la copa. Estos consisten en algunas aigrettes o grupos de flores, empleados generalmente en los sombreros habillé. Mas, los que gozan casi de más favor son los sombreros sencillos, con cinta sobria, en que resplandece amenudo una joya – piedra, onix o coral – colocado al frente de la copa.
     El advenimiento de los nuevos peinados femeninos ha marcado cierta uniformidad en los sombreros casi análoga a la poca variedad que tiene esa importante parte del atavío masculino. Ese sombrerito gracil, missin link entre la campana y capeline, se confecciona también mucho en fieltro, con gran sobriedad de líneas. Para quitaro o ponerlo no se necesita siquiera un espejo; envuelve naturalmente la cabeza, y la elegante sólo necesita llevar en su cartera un diminuto peine para enriquecer su colección de gestos deliciosamente frívolos, con el de poner nuevamente en orden las ondas de su melena.
     Las visitas en los grandes atelier de la costura parisiense nos revela aún pocas cosas sobre lo que llevaremos en los meses venideros. En las colecciones de demi saison el talle tiende a regresar a su emplazamiento original. Renée y Poiret se han hecho los heraldos de esa orientación.  Un deseo de dar un poco más de amplitud a los vestidos,– muy significativo en los modelos de Jenny – parece indicar una menguada vitalidad en las líneas “Directorio”. Los efectos de drapeado se multiplican sobre todo en los mantos que nos preparan para el invierno. Estos semejan grandes paneles flexibles, aptos a cerrarse a voluntad, ya que sus bordes forman el escote y corren hasta el borde del vestido.
     En general la silueta tiende nuevamente a femimizarse abandonando las líneas demasiado estilizadas. El renacimiento de los volantes, de la muselina de seda, de los tejidos ligeros parece una elocuente afirmación de ello.
     Entre los modelos más notables que he tenido ocasión de admirar en los palacios de la Moda de la Ville Lumiere, algunos se pueden citar como representativos de lo que pronto será impuesto a nuestro gusto.
     En casa de Jean Patou – Maitre es modes – recuerdo el original efecto de un vestido negro, sobrio, sencillo, con unos pocos toques de blanco. El talle era bastante alto, lo cual es una tendencia sensible también en Ias creaciones de ese maestro. Sobre los trajes de crepé se usan ligeros mantos rectos. La crepé impresa, de colores caprichosos, alternando con telas menos vistosas, forjará a las elegantes nuevas siluetas amplias, gráciles, y llenas de feminidad.
     Las modas modernas tienen una gran ventaja a mi juicio sobre todas las que las precedieron. Y consiste en que dejan a la mujer una gran libertad para elegir, sin salirse de los dominios estrictos de la línea impuesta, los elementos verdaderamente de acuerdo con su belleza, su tipo gusto o temperamento. Las modas pasadas tiranizaban a sus siervas, obligándolas a adaptar sus personas al traje cuando en realidad, debería suceder todo lo contrario.
     Esto lo estudió exquisitamente el gran pintor francés y retratista perfecto de la mujer, Jean Gabriel Domergue, en un artículo lleno de gracia helénica. Exégeta de la feminidad parisiense, sus preceptos son, en el fondo, los que dominan en las creaciones geniales de esa pléyade de artistas en Ia que descuellan, pontífices supremos, Jean Patou  y Monsieur Paul Poiret, maestros indiscutibles en la ciencia del atavío femenino…..

París, Julio 1925.
 
 

Carnaval... cinco estrellas

Desde el 20 de julio hasta el 12 de agosto

Como ya se ha hecho habitual, el Carnaval de La Habana abarcará el tramo comprendido desde aquí... hasta allí, pero no... allá.  El mismo se desarrollará durante cuatro fines de semana (20, 21, 22, 27, 28 y 29 de julio; y los días 3,4, 5, 10,11 y 12 de agosto). También, como es habitual, la PNR -- Policía Nacional Representativa -- tendrá una amplia representación.
Este año desfilarán 12 comparsas: La Jardinera, la FEU -- Federación de Estudiantes Unidireccionales -- , La Giraldilla de La Habana, Las Bolleras, -- que han estado ensayando desde hace mucho tiempo en el muro del malecón -- El Alacrán, Caballeros del Ritmo, Guaracheros de Regla, Componedores de batea, la Danza del León, Jóvenes del Este, -- la de los Jóvenes del Norte nunca llega a tiempo -- La Sultana, -- también conocida como La Máxima Ladder o como La Trailera en Jefa -- y Los Marqueses de Atarés.  Además, participarán dos bloques, de muñecones, y el circense.
     Existirán áreas festivas desde el punto "g" hasta el punto "h" del Malecón habanero y variadas ofertas gastronómicas que incluyen los deliciosos helados "sacrificio" y "socialismo o muerte" que han hecho las delicias de nuestros pioneros, hombres y mujeres, siempre dispuestos a darlo "todo" en aras de la soberanía de la Patria. También se ofertarán las croqueticas "futuro" -- henchidas de "futuras" proteínas y de "presentes" complicaciones estomacales -- y las cervezas "titán de bronce": siempre tan efectivas en el mantenimiento de la dis-posición combativa.
     Otras atractivas opciones -- para turistas o extranjeros residentes en Cuba* -- es la noche de Carnaval, con un coctel de bienvenida y entrada a uno de los cabarets emplazados en el litoral habanero; también resulta fascinante disfrutar de una noche, plena de alegría y colorido, cuando llega la fiesta a un hotel de la ciudad.

*Nos vemos obligados a subrayar la aclaración para evitar que elementos indeseables pretendan perturbar la paz de los amigos que nos traen sus muestra$ de $olidaridad y de res$peto. 
 
 
 
 

Novedades editoriales: el papel todo lo aguanta
 
 

Mitos de Poesía en El Ateneo

La colección Mitos Poesía han puesto diversos títulos al alcance del lector habanero. Entre ellos se destaca: Réquiem y otros poemas, de Ana Ajmátova (Odessa, 1889—Domodedovo, cerca de Moscú, 1966). La presentación del mismo estuvo a cargo de la escritora cubana Reina María Rodríguez.  Anteriormente, Norge Espinosa y José Félix León habían presentado los de Kavafis y Safo, respectivamente. Otro título presentado recientemente fue Nueve poetas cubanos, que recoge textos de Nicolás Guillén, Dulce María Loynaz, Emilio Ballagas, José Lezama Lima, Virgilio Piñera, Gastón Baquero, Roberto Fernández Retamar, José Kozer y Reina María Rodríguez. La presentación estuvo a cargo de Roberto Zurbano. Todas las presentaciones han tenido lugar en la librería El Ateneo, Línea entre 12 y 14, El Vedado. Los títulos de la Colección Mitos Poesía también se pueden adquirir en las restantes librerías de nuestro país.
 
 

Dos mujeres

de Gertrudis Gómez de Avellaneda

Editorial Letras Cubanas

     Al decir de Antón Arrufat, Dos mujeres nos parece hoy—pese a la opinión de la propia Avellaneda— su novela más interesante, atractiva y con mayores posibilidades de gustar al lector actual. Presenta una síntesis singular entre la descripción realista y el pathos romántico.
     Entre las varias concepciones del amor, cada una de estas mujeres protagonistas tiene la suya, en oposición y antagónica. O más bien que concepciones, en las cuales lo intelectual prevalece, se trata de maneras, maneras diferentes de amar que se contraponen y entran en un debate irritado y a ratos melancólicos por la posesión de un hombre.

Cuba Literaria, 25 de mayo del 2001
 
 

José Quiroga en los trópicos... del deseo

     Editado por New York University Press, desde hace ya unos meses se encuentra en los estanquillos de La Habana -- y también de Nueva York, of course -- el libro Tropics of Desire, del escritor y profesor de literatura José Quiroga. Muy bien conocido en los medios académicos -- y no sólo en los académicos -- donde goza de una sólida reputación como crítico inteligente y sensible, este libro nos llega, avalado precisamente, por algunas de las firmas más prestigiosas del medio. Sylvia Molloy no duda en afirmar que "this book not only furthers queer studies in Latin America, it is, in itself, a beautiful performance that should not be missed". Doris Sommer confiesa que ella misma había estado esperando por este libro, "savoring its previews", y añade algo que confirma lo que ya habíamos dicho: "Reading Quiroga's agile and powerful prose is itself one of the adventures offered here". Por su parte, Daniel Balderston lo califica de "[i]ncisive and witty". Este libro no hace sino reafirmar las virtudes intelectuales -- que, por cierto, corren parejas a la del ser humano y el amigo -- que han hecho de los textos de Quiroga un espacio para el placer, la con-fabulación y la meditación de sus lectores.

Nota: no comentamos los "visibles" aciertos de la portada que promete todos los trópicos del deseo.
 
 

Francisco Morán: los delitos del cuerpo

     Editado por el Ayuntamiento de Sevilla -- colección Compás -- acaba de aparecer en España el poemario El cuerpo del delito, con el cual el redactor de La Habana Elegante, Francisco Morán, obtuviera el Premio Luis Cernuda en su XIX edición -- no en el siglo XIX -- en 1999.  El jurado estuvo integrado por el poeta y pintor Juan Antonio Bautista Lamillar -- ganador de la edición anterior --, y por Rafael Argullol, José Julio Cabanillas Serrano, Jaime García Máiquez y Jacobo Cortines Torres.
     En el acta de premiación el jurado manifestó que el libro de Morán presentaba una "gran madurez estilística, técnica y moral", así como que es "seria y profunda unida a la ironía y el sarcasmo".  La obra ganadora se enfrentó a 215 títulos de los cuales 6 fueron eliminados por incumplimiento de las bases.  El primer y segundo accésits del concurso recayeron en el madrileño José Miguel Barón Molina por El aroma de las jaras, y en la jerezana Josefa Parra por Tratado de cicatrices, respectivamente.
     El Premio Luis Cernuda se suma otros dos reconocimientos ganados anteriormente por Francisco Morán: el acésit del Concurso Esquío (El Ferrol, 1997) por Ecce Homo, y el Premio Luys Santamarina (Cieza, 1997) por Habanero tú.