MANUEL MORENO Fraginals es autor de estudios capitales para la historiografía y la cultura cubanas.

Wilfredo Cancio Isla

     El profesor Manuel Moreno Fraginals, autor de estudios capitales para la historiografía y la cultura cubanas, falleció la noche del miércoles en su residencia de Miami víctima de complicaciones cerebrovasculares. Tenía 80 años.
     Considerado uno de los pensadores cubanos más fecundos del siglo XX, Moreno se destacó por su labor docente en importantes universidades de América Latina y Estados Unidos, y por sus aportes fundamentales a la historia económica y demográfica de la isla, con títulos como El Ingenio (1964), La historia como arma (1983), Cuba a través de su moneda (1983), El ejército español en Cuba como vía migratoria (1993) y Cuba-España. España-Cuba (1997).
     Becario de la Fundación John Simon Guggenheim, solicitó asilo político en Estados Unidos en 1994. En sus años de exilio fungió como profesor emérito de la Universidad Internacional de la Florida (FIU) hasta 1998, y luego fue profesor invitado de la Universidad de Yale.
     ``En sus últimos años fue un crítico a rajatablas del castrismo, lo que le cerró varias puertas académicas'', dijo su viuda, la profesora Teresita Pedraza-Moreno.
     La pareja --que contrajo matrimonio hace tres años-- trabajaba hasta la enfermedad de Moreno en el proyecto de la Historical Encyclopedia of Cuba, que debía publicarse en Estados Unidos en el 2002.
     En 1998, la Asociación de Historiadores Americanos lo nombró Socio de Honor, distinción que sólo comparten seis historiadores latinoamericanos en los 116 años de creada esa institución.
     ``Odio la postura del historiador juez; los historiadores no somos nadie para juzgar a los demás a través del tiempo'', había declarado en 1998 Moreno, quien abogaba por ``tratar de entender a la gente a través de ese pasado que se nos va entre las manos''.
     Nacido en La Habana en 1920, a los 23 años se doctoró en Derecho Civil y poco después realizó estudios históricos en el Colegio de México (1945-1947) y en los archivos de Indias (Sevilla) y Simancas, España.
     A su regreso a Cuba, en 1949, fue subdirector de la Biblioteca Nacional y profesor de la Universidad de Oriente, y se doctoró en Ciencias Sociales por la Universidad de La Habana. De esta etapa data su primer libro importante, José Antonio Saco: estudio y bibliografía (1951).
     ``Ese es un libro lúcido y fundamental que hace rato quiero rescatar en nuestra colección de ensayos'', dijo anoche Víctor Batista, quien dirige en Madrid las Ediciones Colibrí. ``Ningún historiador cubano se planteó la historia colonial de la isla desde una concepción científica tan novedosa y un pensamiento tan coherente y provocador como él''.
     Tras un periplo de seis años en los que se desempeñó como gerente publicitario, asesor e investigador en numerosas instituciones de América Latina y el Caribe, regresó a Cuba tras la llegada al poder de Fidel Castro, en 1959.
     ``Si algo distingue su obra es la pertinaz desconfianza frente a los mitos nacionales que puede acumular una historiografía oficial'', expresó desde México el ensayista Rafael Rojas, autor de Isla sin fin (1998) y quien fuera su discípulo. ``Frente a la imagen hermética del saber histórico, Moreno Fraginals ofreció una lección de apertura y permeabilidad intelectual''.
     En la década del 60 trabajó en Cuba como profesor universitario y asesor para las relaciones comerciales internacionales. Es en esos años cuando aparece El ingenio, monumental reconstrucción del complejo agroindustrial del azúcar en Cuba en los siglos XVIII y XIX.
     El cadáver de Moreno será expuesto hoy, a partir de las 4 p.m., en la funeraria Maspons, sita en el 7895 SW 40 St. El entierro se realizará mañana a las 11 a.m. en el cementerio Woodlawn South, luego de una misa en la Iglesia de Santa Catalina de Siena, en el 9200 SW 107 Ave.
     Además de su viuda, le sobreviven en el exilio su hermana Josefa y cinco de sus seis hijos: Eugenia María, Manuel, Carlos Elpidio, José Joaquín y Marcel. Su hija Beatriz María reside aún en Cuba.

El Nuevo Herald, 11 de mayo del 2001
 
 

Nota de agradecimiento

     En la edición anterior de La Habana Elegante incluimos una invitación a nuestros lectores para que, mediante el envío de fotos de cualquier parte de la isla, y de cualquier época, contribuyesen a los fondos de imágenes de la revista. Para satisfacción de los que aquí trabajamos, nos han llegado numerosas fotografías - así como otros materiales igualmente valiosos - gracias a la gentileza de los amigos: Carlos García Pascual, Horacio O. Prudencio (argentino), Henio del Castillo, María Dolores del Cacho y José Coll. García Pascual nos ha enviado, -no una, sino varias veces- hermosas imágenes que, en su momento, pondremos a disposición del respetable. Por su parte, la señora Dolores del Cacho nos obsequió con excelentes copias de varios ejemplares de El Fígaro, entre ellas la edición del 20 de mayo de 1902.  No podemos dejar de mencionar el hermoso regalo que el amigo José Coll nos trajo de La Habana: el CD Andar La Habana, una bella realización, por cierto, de Génesis Multimedia, la División de Prensa Latina y La Oficina del Historiador de la Ciudad.  Es gracias a estos gestos, desinteresados y llenos de amor por La Habana y por la cultura cubana, que La Habana Elegante no cejará en su empeño, no ya de unir las llamadas por algunos "dos orillas" -puesto que eso es tarea divina-, pero sí en contribuir al entendimiento mutuo.  Este número se lo dedicamos, pues, de modo muy especial, a quienes, en silencio, no han dejado de estimularnos con su generosidad y cariño.
 
 

Cuban Research Institute

4th CRI Conference on Cuban and Cuban-American Studies

March 6-9, 2002

Florida International University
 

Call for Papers and Panels

Building on the success of its previous conferences, the Cuban Research Institute continues the tradition of convening every 18 months all those persons committed to the study of the Cuban nation.  The 4th CRI Conference will be held on March 6-9, 2002, at the University Park Campus of Florida International University. We welcome the submission of proposals for papers or panels in all areas of intellectual inquiry relevant to an understanding of the history, economics, politics, culture, society, and creative expressions of Cuba or its diaspora.
Since 2002 is the centenary of the establishment of the Cuban Republic (1902-2002), we encourage papers and panels that focus on this era of Cuban history. We are especially interested in the presentation of research that will further our understanding of many aspects of the Republic that have thus far received little attention from scholars. As we have in the past, we strive to have all disciplines represented at the conference. The following areas are meant to be suggestive of the studies of the Republic which we hope to encourage through the 4th Conference:  analyses of manifestations of national identity in the arts, literature, films, and popular culture; the development of urban and transportation infrastructures, the role of sugar, tobacco, cattle, and light industry in the economy; labor laws and union movements; the feminist movement; printed media, television and radio; the importance of race, class, gender, and political culture; educational, health, and religious institutions; U.S.-Cuba relations and Cuba´s international relations; migration and the formation of Cuban communities outside the island as well as immigrant communities in the island. Comparative studies that place Cuba in the context of other Latin American and Caribbean countries are also encouraged.
A series of cultural activities is planned, especially for the conference's evening hours. Suggestions are welcome. 
Guidelines for presenting panels and papers
Although we accept abstracts for individual papers, we strongly encourage the presentation of panels and roundtables. Panels should include no more than 5 and no less than 4 paper presentations and a chair, who may be one of the presenters. Participants may perform two roles at the conference (chair, discussant, roundtable participant, paper presenter), but may not present more than one paper.
Submissions may be in English or Spanish.
Proposals for panels or roundtables should include a general description of the unifying theme and one-page abstracts of the papers by each of the participants. As much information as possible should be submitted about the participants, including their full name, academic affiliation, preferred addresses, office and home phone numbers, fax and e-mail address. Persons wishing to submit individual papers should also present a one-page abstract and all pertinent personal data.
The CRI will offer a limited number of modest travel grants to graduate students and junior scholars who would otherwise not be able to attend the conference. Indication of interest and need for such support should be submitted with the abstract.
Deadline for submission of all paper and panel proposals is May  31, 2001. Notifications of acceptance (and regrets) will be sent out by October 15, 2001. For further details on this or other CRI activities, please check our website http://lacc.fiu.edu/cri/ 
For more information or to send your abstract, contact:

Lisandro Pérez, Director (perezl@fiu.edu) o Uva de Aragón, Assistant Director (aragonu@fiu.edu)

Cuban Research Institute
DM 363, University Park
Florida International University
Miami, FL 33199
(305) 348-1991/Fax (305) 348-3593   crinst@fiu.edu
 
 

El libro de la Realidad

es el título escogido por el narrador cubano Arturo Arango para la novela que acaba de publicar la editorial española Tusquets en su Colección Andanzas, 437. En la Cuba de los años sesenta, un grupo de adolescentes, estudiantes y compañeros de instituto se ve inmerso en una secreta aventura que cambiará para siempre la vida de todos ellos. Entran a formar parte de un célula guerrillera que se entrena, física y mentalmente, para extender la Revolución por América Latina. He aquí, pues, una hermosa y compleja fábula, con profundas raíces en la realidad, sobre la vulnerabilidad del ser humano y sobre la lucha contra la mezquindad de todo mesianismo. Arango, cuyo cuento La Habana Elegante publicamos en este número -ver la página Hojas al viento- es uno de los mejores narradores cubanos de la actualidad, y no tenemos duda alguna de que este título no hará otra cosa sino confirmarlo. Por nuestra parte lo felicitamos y le enviamos un elegante abrazo.
 
 

Hotel Lancashire

Liberty, Sullivan County, New York

Carmen Mantilla, propietaria

Este magnífico Hotel, situado á 2000 piés sobre el nivel del mar (y a muchos más del exilio histórico ) se abrirá el 10 de junio por el verano; tiene muy buenas habitaciones, todos los adelantos: fax, correo electrónico, una maquinita virtual de nostalgias, un espacioso portal que tiene una preciosa vista hasta 50 millas alrededor (no se ve nada de la Isla; garantizado) y banderitas cubanas de las que se usaron el 20 de mayo de 1902 y el 1ro de enero de 1959. Está a sólo 10 minutos de la estación del ferrocarril. La comida será á la criolla. El aire de Liberty es muy beneficioso para las personas que viven en climas cálidos e infectados de gritos y de palmas reales. Recomendado por José Martí. Para informes, etc., diríjase á la señora Carmen Mantilla (69 West 95 Street), y después del 10 de junio, directamente a Liberty (New York, of course).
 
 

Louisiana High School Librarian, Little Havana Theater Director Named  Co-recipients of 2001 PEN/Newman's Own First Amendment Award

New York, New York, March 23, 2001 - PEN American Center today named Deloris Wilson and Alberto Sarraín as co-recipients of this year's PEN/Newman's Own First Amendment Award.  This year, the $25,000 prize will be shared by Wilson, a librarian who stood up to attempts to remove books from circulation at a high school in northern Louisiana, and Sarraín, a Cuban émigré theater producer and director who risked his theater company to challenge Miami-Dade County's ban on arts funding for cultural organizations that stage or produce work by artists currently living in Cuba.  The cash award will be presented to the recipients, along with limited-edition artworks, at PEN's Annual Gala on April 23, 2001 at the New York State Theater in Lincoln Center.
On May 2, 1996, the principal of West Monroe High School ordered librarian Deloris Wilson to remove four books from library shelves: Heartbreak and Roses: Real Life Stories of Troubled Love; Gays In or Out of the Military; Everything You Need to Know About Incest; and Everything You Need to Know
About Abstinence.  When Wilson protested the principal's order, she was told to remove all books with sexual content from the library.  She responded by pulling over 200 books, including several Bibles, before the principal rescinded that order.  Wilson filed a formal grievance and a complaint with
the ACLU of Louisiana protesting the removal of the four titles, eventually becoming a named plaintiff in a suit the ACLU filed on October 3, 1996 against the Ouachita Parish School Board.  Enduring personal hostility and professional isolation, she documented numerous instances of censorship and
protested the establishment of a materials review committee appointed by the principal.  Finally, on August 17, 1999, a settlement was reached that returned all four banned books to the library.  Ms. Wilson continues to serve as the librarian at West Monroe High School.
Imprisoned for three years in a Cuban jail for counterrevolutionary minors when he was a teenager in the 1960s, Alberto Sarraín emigrated from Cuba in 1979 and eventually settled in Miami, where his theatrical productions have been a fixture in the Little Havana cultural scene for two decades.  With his La Má Teodora theater company, Sarraín routinely staged cutting-edge, critically-acclaimed plays by Cuban playwrights both inside Cuba and in exile.  In 1996, Miami-Dade County commissioners passed an ordinance barring any company that does business with Cuba from obtaining county funds,
including arts organizations.  Sarraín refused to sign the affidavit and instead became one of six representatives to join a lawsuit that would challenge the "Cuba Ordinance" in April 2000.  A month after the lawsuit was filed, a federal judge ruled the ordinance was unconstitutional.  However, Sarraín faced hostility from the Cuban émigré community and was left theatrically homeless when the theater that donated performance space to La Má Teodora chose not to risk losing its own county arts funding.  Despite these losses, Sarraín continues to stage plays by contemporary Cuban playwrights in Little Havana.
"This year's co-recipients of the PEN/Newman's Own First Amendment Award are two ordinary heroes who defended freedom of expression not in an abstract arena but in their own communities and despite pressure from colleagues, community members, and neighbors to retreat or remain silent," PEN American Center Executive Director Michael Roberts stated in announcing the awards today in New York.  "Readers, writers, and lovers of the written word everywhere owe a great debt to Ms. Wilson, Mr. Sarraín, and all those like them who stand up every day for the freedoms to read and write in America."
This is the ninth consecutive year that PEN American Center and the Newman's Own Foundation present the award to a U.S. resident who has fought courageously, despite adversity, to safeguard the First Amendment right to freedom of expression as it applies to the written word.

ALBERTO SARRAÍN, Miami, Florida

An émigré who spent time in a Cuban jail for counterrevolutionary minors when he was a teenager in the 1960s, Alberto Sarraín risked his theater company in Little Havana to challenge Miami-Dade County's ban on arts funding for cultural organizations that stage or produce work by artists currently living in Cuba.
Sarraín joined an amateur acting company in Cuba when he was 16, shortly after serving three years in prison for allegedly planning to leave the island, and wrote magazine articles about Cuban youth culture and its involvement in the arts until he was allowed the emigrate in 1978.  He subsequently taught and directed theater for several years in New York and Venezuela before settling in Miami, where his theatrical productions have been a fixture in the Little Havana cultural scene for two decades.
With his La Má Teodora theater company, Sarraín routinely staged cutting-edge, critically-acclaimed plays by Cuban playwrights both inside Cuba and in exile.  He did so on a shoestring budget, volunteering his own time (he works days as a public assistance specialist for the Florida Department of Children and Families), relying on volunteer actors and donated theater space, and securing small grants to publish an international dramatic arts magazine and to perform at international theater festivals. Half of La Má Teodora's budget-$15,000-came in the form of an arts grant from Miami-Dade County.

Nota de La Habana Elegante

La redacción de nuestra revista congratula públicamente -luego de hacerlo en privado- a Alberto Sarraín por un premio tan justificado como, por esa misma razón, merecido.  Sólo nos parece pertinente aclarar una injusta generalización que leemos en la nota de prensa: no es cierto que Sarraín haya "faced hostility from the Cuban émigré community", ni aún si por ello se entendiera, única y exclusivamente, a la comunidad cubana emigrada, residente en la ciudad de Miami.  En efecto, contrario a lo que lenguas malintencionadas han intentado mostrar, el premio de Sarraín es un premio a lo mejor de la comunidad cubana en el exilio, y es un premio -también- a lo mejor de Miami, expresado, en primer lugar, en la decisión del juez federal que había declarado "inconstitucional" el affidavit por el que se pretendía negar fondos a La Ma Teodora por presentar obras de dramaturgos cubanos residentes en la Isla.  Estamos seguros de que a Alberto no le faltaron felicitaciones en la mismísima ciudad de Miami.  Ya es hora de que comprendamos -y aceptemos- que en el exilio -como en todo- hay de todo y de todos, y que ninguno de nosotros ostenta el patrimonio del exilio -por más histórico que éste sea-. 
 
 

Radio Nacional de España

en su emisión para América ("Radio Exterior de España"), ha recomendado el website de La Habana Elegante, entre otros enlaces relativos a la actual poesía hispánica, nos informa el amigo español Manolo García-Castellón, desde Nueva Orleáns.  Gracias, Manolo. Asímismo, hemos sabido que La Habana Elegante fue seleccionada "Link del día" de Monografias.com por su excelente contenido, durante el pasado mes de Abril. Eso significa que, en la portada de http://www.monografias.com entre 50 y 60 mil personas vieron el link a nuestro sitio.

La Redacción
 
 

VIII Premio de Cuento La Gaceta de Cuba

El Consejo Editorial de La Gaceta de Cuba, con el auspicio del Centro de Formación Literaria “Onelio Jorge Cardoso”, convoca a su VIII Premio de Cuento y a la Beca de Creación “Onelio Jorge Cardoso”, que habrán de regirse por las siguientes bases:

1.- Podrán participar escritores nacidos en Cuba, cualquiera sea su país de residencia, y sin límites de edad. No podrán concursar los integrantes del Consejo Editorial de La Gaceta de Cuba.
2.- Se concursará con un cuento de tema libre, cuya extensión no exceda las 20 cuartillas de 30 líneas, mecanografiadas a dos espacios y con 60 golpes de máquina en cada línea, aunque los trabajos sean presentadas en otros formatos.
3.- Los cuentos presentados deberán ser inéditos en cualquier lengua y no estar en proceso de publicación ni tener compromiso editorial alguno.
4.- Los cuentos deberán concursar en idioma español (ya sea en su versión original o traducidos de otras lenguas).
5.- Las obras se presentarán en tres copias, y en ellas  no debe aparecer el nombre del autor. En sobre aparte deben adjuntarse los siguientes datos: título del cuento, nombres y apellidos del autor, dirección particular, teléfono, dirección electrónica, fecha y lugar de nacimiento y libros publicados (título, casa editorial y año).
6.- Los trabajos serán recibidos desde la publicación de esta convocatoria y hasta el lunes 20 de agosto del 2001. El fallo del jurado se dará a conocer en septiembre del 2001. Los autores no residentes en Cuba podrán enviar las obras por correo electrónico a la siguiente dirección:
premiogaceta@uneac.co.cu. En estos casos, deberán enviar, en un sólo mensaje, pero en dos archivos anexos independientes (formato de Microsoft Word, en cualquiera de sus versiones), el cuento y los datos requeridos.
7.- El jurado estará integrado por reconocidos intelectuales cubanos.
Además, un representante de La Gaceta de Cuba actuará como coordinador, y participará en las deliberaciones con voz, pero sin voto.
8.- Optarán por la Beca de Creación "Onelio Jorge Cardoso" los autores menores de 35 años, residentes en Cuba. Estos autores estarán optando también por el premio principal, aunque ambos galardones no podrán recaer en la misma obra.
9.- Los Premios serán únicos, indivisibles y consistirán en cada caso en:

Premio de Cuento La Gaceta de Cuba:
. La publicación de la obra premiada en La Gaceta de Cuba y en la página web de la revista.
. $1000.00 usd.

Beca de Creación "Onelio Jorge Cardoso":
. La publicación de la obra premiada en La Gaceta de Cuba y en la página web de la revista.
. Una beca de creación por seis meses, a razón de $500.00 m.n. mensuales.
10.- Los autores premiados cederán a La Gaceta de Cuba los derechos de la primera edición.
11.- El jurado podrá entregar las menciones que considere pertinente. La Gaceta de Cuba se reserva el derecho de su publicación.
12.- La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases en su totalidad.
 
 

El Jardín Cubano

de Dolores Ponte

Confecciones en general de sombreros para señoras y niñas. Se reforman sombreros desde 80 centavos en adelante. Se hacen también adornos florales y frutales, especialmente para sombreros de damas. Algunos de esos adornos ya gozan de una merecida reputación. Véanse los que la Señora Carmen Mantilla ha encargado, y que llevan títulos tan sugestivos como: "Las comidas profundas" o "La Engañadora". La sombrerería de Dolores Ponte se caracteriza por el buen gusto y el acabado más perfecto. Era Leó, la cubana-china que trabaja como corista en la tribuna del Dragón de Oro, se muere de envidia cada vez que ve pasar a otras damas -de lo más selecto de la sociedad habanera- que, como Priscilla, la Reina del Desierto, pasean muy orondas sus últimos "Dolores Ponte". A la venta en la tienda del Ballet Nacional de Cuba y en el Casco Histórico de La Habana Vieja. Ideales estos sombreros para andar La Habana o para asistir a los bailes de máscaras que ofrece Alicia Alonso todos los viernes en los regios salones del "Paraíso" del Gran Teatro García Lorca de La Gran Ciudad de La Gran Isla del Gran Can del Gran Imperio Del Sol Naciente Resurrecto e Invencible.
 
 

"Cuba es una enorme fábrica de talento musical"

Mauricio Vicent, La Habana (fragmento)

     Pablo Milanés está mejor que nunca. A sus 57 años, el legendario cantautor cubano está dedicado en cuerpo y alma a su hijo pequeño, Antonio, que va a cumplir nueve meses, y a su nuevo disco, en el que canta a dúo con 19 artistas de primera fila. La segunda parte de Querido Pablo esta siendo una locura, pues Milanés debe acomodar su voz a dejes y estilos tan diferentes como los de Stevie Wonder, Peter Gabriel, Caetano Veloso, Joaquín Sabina, Juan Luis Guerra o Pancho Céspedes. En su casa de La Habana, donde suenan a todo volumen las primeras canciones terminadas del disco, Pablo habló de su último proyecto y del actual momento que vive la música cubana, más allá del boom y modas coyunturales.

Pregunta. ¿Cómo surgió la idea de hacer una segunda parte de Querido Pablo?

Respuesta. En 1985 Víctor Manuel tuvo la idea de convocar a una serie de artistas y amigos para hacer un disco con temas míos en el que cantaríamos a dúo. La única condición que yo puse es que se dedicara él a coordinarlo, y la respuesta fue sorprendente: en menos de 24 horas, Víctor tuvo el sí de Serrat, Chico Buarque, Silvio, Mercedes Sosa, Aute y otros muchos. El disco fue un éxito, ha sido mi disco más vendido, y quince años después mi empresario para la giras en América Latina, Felipe Radrigán, me propuso repetir la aventura. Mi condición para aceptar fue la misma que le puse a Víctor Manuel.

¿Quiénes participan ahora?

Bueno, la respuesta otra vez fue increíble, son muchos. De Argentina están Fito Páez, Charli García y Alberto Cortez; de Chile, Illapú, que cantan Yolanda; de Perú, Tania Libertad; de Venezuela, Soledad Bravo; de Santo Domingo, Juan Luis Guerra. También están el guatemalteco Ricardo Arjona y los mexicanos Armando Manzanero y Eugenia León. De Brasil, Milton Nascimento, Caetano Veloso y Gal Costa; de Puerto Rico, Lucecita Benítez; de Cuba, Pancho Céspedes, y de España, Joaquín Sabina; de Estados Unidos, Harry Belafonte y Stevie Wonder, y de Gran Bretaña, Peter Gabriel.
¿Qué canciones cantan Stevie Wonder y Peter Gabriel? ¿Los conocía personalmente?
No, no los conocía, ni ellos mis canciones. Les enviaron una muestra de mi obra y dijeron que querían participar. Stevie Wonder cantará, en inglés y en español, El breve espacio en que no estás. Se hizo para él una versión en Braille, que grabará en Los Ángeles; probablemente yo estaré allí en ese momento. La canción de Peter Gabriel es Si ella me faltara alguna vez.

¿Todos son viejos temas suyos?

Viejos y nuevos. En el disco están recogidos 25 años de mi discografía, desde el primer LP, La vida no vale nada (1976), hasta el último, Días de gloria . La única letra que no es mía es La Magdalena , que es de Joaquín. Yo compuse la música para esta canción que está en su último trabajo, 19 días y 500 noches.

¿Cómo se las ha arreglado para grabar con toda esta gente y que el disco tenga unidad?

Cada uno ha grabado en su país. En la mayoría de los casos yo me he desplazado al lugar. A diferencia del primer Querido Pablo, en el que el tono de los participantes se acomodaba a mi voz, en esta ocasión he querido que el protagonismo lo tuvieran los invitados. Cada artista ha interpretado su canción libremente y luego yo me he aclopado a su estilo. Esto ha sido la mayor dificultad, pues son estilos muy diferentes. Sobre la unidad, todos los arreglos los ha hecho el violinista de mi grupo, Dagoberto González, que ha hecho un trabajo excepcional, y todos los temas se han masterizado en los estudios PM de La Habana.

El País, 4 de febrero del 2001
 
 

El Diccionario Ilustrado de Voces Eróticas Cubanas

Marlene García & José R. Alonso
Prólogo de Luis G. Berlanga
Ilustrado por Reinerio Tamayo
Rústica, 16 x 22 cm. 212 páginas.
ISBN: 84-8211-302-X

     Es una nueva y audaz obra que actualiza con originalidad exquisita el panorama lexicográfico cubano. Su propuesta, alejada de la tónica del diccionario clásico, se sumerge en el habla popular para registrar el sabroso vaivén de las voces eróticas del momento. Donde se descubre un imaginario social de la sexualidad capaz de “contaminar” el más puro de los significados, ya sea a través de la
subversión o de la reinvención semántica de la palabra.
     De vocación más literaria que lingüística este diccionario, se disfruta por su lectura amena y divertida. Aquí se citan eficazmente numerosas obras y autores cubanos en los que está presente esa lascivia, calenturienta y temperamental de la jerga erótica de Cuba.
     Si a todo ello agregamos las ilustraciones de Tamayo, de un barroquismo sexual exacerbado en clave de humor, seguramente estaremos frente a uno de los diccionarios más entretenidos de los últimos tiempos.
Dennys Matos
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Marlene García Núñez (1968, La Habana). Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Ha participado, en calidad de colaboradora, en la redacción del diccionario: Hispanoamericanismos no recogidos por la Real Academia - Formas homónimas, polisémicas
y otras derivaciones morfosemánticas. En la actualidad trabaja en proyectos asociados a la literatura infantil y al cine y escribe un segundo libro de cuentos para niños.
José Ramón Alonso Lorea (1963, La Habana). Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Ha sido profesor de Arte en la Facultad de Artes y Letras de la UH, y jefe de la colección de pintura cubana de los años cuarenta del Museo Nacional. Ha participado en la elaboración del diccionario: Hispanoamericanismos no recogidos por la Real Academia - Formas homónimas, polisémicas y otras derivaciones morfosemánticas. Colabora con la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) como autor de dos capítulos sobre Arte Caribeño para la obra Historia del Arte Iberoamericano. Acaba de finalizar su segunda novela.
Reinerio Tamayo (1968, Granma, Cuba), realiza estudios de Arte en el Instituto Superior de Arte (ISA), y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana. Ha recibido entre otros premios el Gran Premio Esopo de Oro en 1989 durante la la IX Bienal Internacional del Humor y la Sátira en el Arte Gabrovo (Bulgaria), y el EGREM 1994. Realiza exposiciones personales y colectivas tanto en La Habana como en España, donde participa en la feria de Arte ARCO. Actualmente reside en España.
CELESTE EDICIONES, S.A. Fernando VI, 8-1º. 28004 Madrid
Tel. 91 310 05 99 / 902 118 298. Fax: 91 310 04 59. E-mail: info@celesteediciones.com Internet: http://www.celesteediciones.com
LITERATURA DICCIONARIO ILUSTRADO DE VOCES ERÓTICAS CUBANAS
 
 

Otorgan a Ángel Augier título de Doctor Honoris Causa

     La Habana, 31 de enero (AIN). El intelectual cubano Ángel Augier recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad de La Habana, en ceremonia efectuada en el Aula Magna de ese centro de altos estudios, en esta capital. Tal estímulo fue otorgado a propuesta de la Facultad de Artes y Letras y de la Fundación Nicolás Guillén y aprobada por el Consejo Universitario, en reconocimiento a Augier, de 90 años, quien ha dedicado su vida a la creación artística y la actividad revolucionaria, publica hoy el periódico Granma. Juan Vela Valdés, rector de la Universidad de La Habana, leyó el acta que acredita tal condición, en la cual se señala, que desde hace 68 años este intelectual es un combatiente por la causa de su pueblo a la vez que un destacado poeta, crítico, investigador, literario y periodista. El documento destaca sus estudios literarios, caracterizados por su minuciosidad, ensayos y libros que han difundido el conocimiento de aspectos fundamentales de la vida y obra de autores, como José Martí, Julián del Casal, Rafael Alberti, Nicolás Guillén y otras importantes figuras. Augier agradeció la alta investidura y explicó cómo ha empleado en su actuación, por igual, la formación cultural y la revolucionaria. En su ejecutoria, Ángel Augier suma el Premio Nacional de Literatura, miembro de Número de la Academia Cubana de la Lengua, director de la Revista de Literatura Cubana, editor de numerosas publicaciones periódicas y fundador, junto a Jorge Ricardo Masetti, de la Agencia Prensa Latina.

Trabajadores, 5 de febrero del 2001
 
 

Noticias de la Feria Internacional del Libro de La Habana (febrero del 2001)

Presentan novela controvertida en la Feria del Libro

     Luego de que una comisión formada por prestigiosos miembros de la UNEAC dictaminara que no tenía lugar la acusación de plagio que formulara en distintos escenarios de La Habana el escritor Ernesto Ernesto en contra de Tuyo es el reino, de Abilio Estévez, se presentó en la Feria Internacional del Libro la novela Bujamey (nombre abreviado del verdadero título de la obra: Empújame el mamey), con las palabras leídas en uno de los pabellones de la Fortaleza de La Cabaña por el escritor Ismael González Castañer, acusando otra vez al narrador Abilio Estévez de haber copiado el tema de esta novela para escribir Tuyo es el reino.  En esas palabras se aseguró que alguna vez "doctores y licenciados" tendrán que reconocer su error, pues puede ser coincidencia que haya una o dos cosas similares en ambas novelas, pero nunca será coincidencia si hay, demostradas, 16 similitudes. Ismael González Castañer, un importante y laureado poeta y narrador habanero, llegó a decir que alguna vez se reconocería que "Bujamey, tuyo es el reino".  Ese mismo día -- agrega nuestro enviado especial a la feria --, Ismael lanzó al mercado unos cuadernos con instrucciones para prevenir o conjurar el mal de ojos... azules. En la portada del cuaderno se veía un inmenso ojo circundado por una consigna que decía: Puja, puja Bujamey, siéntate en tu reino. 
     En Bujamey, novela del narrador Ernesto Ernesto (1950, bautizado como el doble Ernesto por Eliseo Diego, o sea Ernesto twice o el double Ernesto), publicada por la editorial Unicornio del Centro Provincial del Libro de Provincia La Habana, tras veintiocho años de ausencia, Fidenéstor regresa a Bujamey para emprender una suerte de espionaje económico ordenado por un magnate comercial llamado Don Benigno, quien, junto a su esposa, lo adoptó cuando era niño. A partir de este personaje se establece un encuentro de identidades entre los del "más allá del mar" y los de "acá o más acá", en un Bujamey ubicuo (como su autor, doble, ubicuo), que por momentos parece perderse debajo mismo de las plantas que lo están hollando, desvirtuando su hallazgo e identificación. Rodeado totalmente de puentes, la amenaza del Agua del Río Cigua (Agua con Mayúsculas) va sumergiendo a los pobladores en una vida inimaginada, mientras el mismo Ernesto Ernesto es llevado a juicio por plagiar juntos La Isla en peso y El color del verano, a la vez que en otra parte del reino se le inicia un proceso a Alexis Díaz Pimienta, acusado de estar involucrado en la Conspiración de la Escalera, y de no haber hecho una peineta con toda la calidad que merece quien todos sabemos.
 
 

Abilio Estévez en Suiza

Desde Zürich, Suiza, gracias a la colega María Mariotti supimos del impacto que ha tenido en ese país la presencia del narrador, poeta y dramaturgo cubano Abilio Estévez, ocasión especial según esta Bibliotecaria pues "pocas veces hemos tenido la grata oportunidad de conocer y difundir la obra de un escritor cubano en este país", a quien, según la propia fuente, avala el éxito internacional alcanzado por su novela Tuyo es el reino, traducida ya a varios idiomas  "donde encontramos un alto nivel de narrativa, comparable con Paradiso". También nos asegura que "La prensa alemana, escrita por conocedores de la literatura cubana, reconoce la calidad de un gran escritor".
 
 

La Casa Borbolla

Compostela 52, 54, 56, 58 y 69 y Obrapía 61

¡Esto es completamente nuevo!

El señor Constante Diego ha comprado en los grandes centros industriales de Europa (esos elegantísimos "centros" europeos donde tan bien se está) los objetos más bellos, necesarios e interesantes: la tina de mármol que perteneció a Casal, un mechón de cabellos que la Avellaneda dejó al partir, entre las manos de la chusma diligente (lo demás es historia, digo, soneto), una levita negra que perteneció a Martí, y un pedazo de la República que se había quedado empolvado, por allá, en la Calzada de Jesús del Monte. También, desde luego, lo mejor de la sedería francesa, y unos jabones de castilla que para qué... Todo esto, y mucho más, se recibe por todos los vapores. Todos pueden venir a ver estos objetos que contribuyen a la elegancia personal y a la de la Patria. No es necesario comprar nada. El señor Constante Diego los invita a todos.
 
 

Libros en red

Dean Luis Reyes

     No de los acontecimientos sobresalientes de la pasada Feria del Libro de La Habana fue la reunión de editoriales y publicaciones electrónicas cubanas, con sus páginas web y productos para formatos y soportes digitales. A tanta novedad, que el individuo alejado de las tecnologías y artilugios propios de la revolución cibernética mira aún con recelo, como si de metafísica o cosmonáutica le hablaran, se sumó en esos días la presentación del portal del libro cubano, bautizado como Cuba Literaria.
     Entendámonos: un portal es una suerte de página electrónica situada en el ciberespacio, en la virtualidad de la materia que componen las redes informáticas y sobre todo Internet, donde se acumulan servicios de información diversa que suponen nuevas páginas web o vínculos a estas...
    Cuba Literaria viene a paliar una carencia de la cultura cubana: la ausencia de información sobre autores, obras y sucesos relacionados con la literatura del país en Internet. En un servicio tan usado como es el de ¡Yahoo! en español, apenas se encuentran páginas con datos elementales como biografías, fotos o fragmentos de la obra de nuestros autores, en tanto la mayoría de los espacios que los contienen se conciben y editan fuera del país. [O sea, que aunque haya otras páginas sobre literatura cubana en Internet, puesto que éstas "se conciben y editan fuera del país", no son páginas cubanas". Lo único que merece semejante falacia es el ruido de una trompetilla bien cubana, desde ese espacio virtual que, no por silenciarlo, Cuba Literaria dejará de compartir con La Habana Elegante; espacio virtual como virtual es la nación, la Isla.] 
    Este nuevo servicio, creado por el Instituto Cubano del Libro con el soporte de redes brindado por CITMATEL, supone ubicar al alcance del planeta información útil y servicios en línea para cualquiera interesado en las letras nacionales. Hoy, digamos, desde Hokkaido, Japón, un estudiante de letras hispánicas, un catedrático o un profesional de los medios puede saber qué nuevos títulos emergen de nuestras casas editoras, el próximo lanzamiento del Sábado del Libro, quién acaba de ganar tal o más cuál premio o simplemente los sucesos más recientes en el ambiente literario nacional reseñados en un boletín de la editorial electrónica. Se suma una sección de efemérides en la literatura cubana, convocatorias a eventos e incluso vínculos a las páginas web de las principales publicaciones periódicas del país.
     Como el comercio electrónico se anuncia como uno de los rubros exportables más económicos y solventes del mañana inmediato, aquí se ofrece el chance de adquirir libros en formato electrónico, enviados vía correo electrónico, aunque se incluye la opción de integrar el Club de Amigos, membresía que otorga tarifas preferenciales para las compras en red, entre otros privilegios. 
     Las editoriales cuentan con un directorio propio, donde están los sellos provinciales, asequibles a través de los portales provinciales, en el caso de los territorios que ya los poseen. Desde tales espacios puede tenerse acceso a los títulos publicados, con sus sinopsis, datos sobre autores y valoraciones críticas acerca de las obras. No olvidaron la inclusión de un análisis sobre la producción editorial cubana, con su vida y milagros, explicada incluso en gráficos y modelos estadísticos.
     Pero donde Cuba Literaria destaca por sobre todo lo demás es en su Diccionario de autores cubanos y en las páginas personales de los Premios Nacionales de Literatura. El primero, con 527 entradas, reúne datos fundamentales para saber quiénes escriben en la nación, [o sea, la "nación"] algunos con escuetas notas y otros gozando profusas parrafadas y fragmentos de sus obras adjuntos. Justamente allí se palpa una ausencia legendaria en el currículo de nuestros autores: la carencia de material fotográfico. Hay mucho por hacer en esa materia. Para la gente que se comunica con la palabra es fácil permanecer olvidado por sus contemporáneos, de ahí que la simple imagen de un autor reproducida suponga invaluable manera de legitimarlo como sujeto social singular.
     Padeciendo también dispares complementos fotográficos, las páginas personales de los Premios Nacionales de Literatura son profusos resúmenes de sus vidas, compendios de sus escritos, algunos en versión bilingüe, bibliografías, reproducciones de manuscritos (siempre la maravilla y la sorpresa del puño y letra del autor), críticas y valoraciones sobre su obra o, como en el caso de Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí, la posibilidad de escuchar una grabación de su voz. Alarma el parecido de varias de las páginas o las apuradizas soluciones de diseño en otras, que no explotan la multitud de medios expresivos (color, sonido, animación) que brinda el medio digital, en la transposición de los mundos autorales y las poéticas características de cada homenajeado (releídas con fruición en los sitios particulares de Dora Alonso, Roberto Friol, Eliseo Diego y el propio Naborí), como asombra que, tras meses de inauguración del servicio, algunas de las páginas permanezcan inhabilitadas o se conserven errores palmarios como la colocación de textos sobre bandas de color que los hacen ilegibles.
     Me callo otras novedades de Cuba Literaria (que en fecha reciente inauguró el sitio de la revista mensual La Letra del Escriba), pues deben ser vistas y ya amenazo con atiborrar. Agregaría que a tal suceso, sumado con buen tino a la voluntad nacional por construir nuestra propia sociedad de la información, falta el aporte vigoroso de las entidades dotadas para promover el producto literario nacional. Aún se trabaja poco la promoción directa de libros y autores, las iniciativas publicitarias en forma de concursos, promociones de venta e incluso el atrevimiento de llevar títulos, que en ese caso se abaratan, a una exclusiva venta a través de Internet. Para eso está Cuba Literaria, de posibilidades abierta.

Juventud Rebelde, 19 de abril del 2001
 

De Blanca Varela: Algo para recordar

     La Redacción de La Habana Elegante recibió, con júbilo indescriptible, el rescate de nuevas páginas del arte lírico de la exquisita soprano Blanca Varela.  Al de una extraordinaria Cecilia Valdés -- hecho artístico sin precedentes, y ya divulgado en nuestras páginas -- se añaden ahora selecciones del teatro musical de Broadway, así como otras piezas de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig, A. Matas, Rodrigo Prats y M. Ferrer.  Un primer bloque lo conforman "Un affair to remember" (H. Warren & L. Mc Carey), "With a Song In My Heart" (R. Rodgers & L. Hart), "One Night of Love" (Kahn & Schertzinger), y un popurrí del que forman parte "I Feel Pretty" (L. Bernstein & S. Sondheim), "Bali-Hai" (R. Rodgers & O. Hammerstein), "Some Enchanted Evening" (R. Rodgers & O. Hammerstein).  El segundo bloque lo integra otro popurrí con composiciones de E. Lecuona y G. Roig.  A continuación, nuestros elegantísimos lectores podrán disfrutar de la voz sin par de Blanca Varela en: "Dame de tus rosas" (E. Lecuona), "Dolor de amor" (G. Roig), "Para ti" (A. Matas), "Se abren las rosas para ti" (A. Matas), "El cisne" (E. Lecuona), Camagüey (Anónimo), Popurrí de Zarzuelas (Lecuona & Prats), "María La Ó" (E. Lecuona) y "Gracias Señor" (M. Ferrer).  Especialmente en la interpretación de "María La Ó", se luce la brillantez vocal de Blanca Varela. Se trata de un álbum hecho con -- como su nombre nos lo indica -- Algo para recordar, y que la intérprete, tan virtuosa como piadosa, dedica a "[su] público que con su aplauso y cariño [la] hicieron tan feliz, pero... sobre todas las cosas, gracias a ti, Dios mío, que me diste el talento y la voz para glorificarte.  Por todo esto Gracias Señor".  No tenemos la menor duda de que otras perlas musicales saldrán muy pronto del cofre de palisandro de la memoria de Blanca Varela para deleitarnos a todos.
 
 

Resultados del concurso internacional de poesía erótica

por Pedro Péglez González

     En la provincia de La Habana fueron dados a conocer los resultados del concurso de poesía erótica que convocan cada año el Museo Municipal de Nueva Paz que lleva el nombre del teniente coronel Ermidio Rivera y el Centro de Documentación, Información e Investigación Literaria Ramón Rubiera. En esta ocasión el premio único correspondió a la poetisa habanera Andrea García Molina, por su obra Resurrección de un delfín azul, mientras que Domingo Acosta, poeta tunero radicado en la capital cubana, alcanzó la primera mención con su texto Sueños que voy dejando sobre las calles de París. La segunda mención correspondió a María Victoria Prado, de Ciudad de La Habana, con su poema Tornar al potro.  Los premios consistieron en una excursión (con acompañante) a la Plaza de la Revolución para admirar el monumento de Martí, y en fotos de heroicos macheteros y de no menos aguerridos peloteros cubanos.

Trabajadores, 9 de febrero del 2001
 
 

Erotismo (en pantalla)

Luis Raúl Vázquez Muñoz

CIEGO DE ÁVILA.— La sexta edición del Festival de Cine Erótico comenzó en esta provincia con la presentación de la película Holly Smoke, dirigida por Jane Campion y protagonizada por la actriz Kate Winslet y el veterano actor Harvey Keitel.
     En esta ocasión la muestra trae a las salas del territorio 15 estrenos, entre los que sobresalen las cintas argentinas El mismo amor, la misma lluvia y Plata quemada; la francesa Venus: instinto debelleza; Kamasutra, de la India y Sexo por compasión, de España. 
     Otro de los estrenos son las coproducciones española-peruanas No se lo digas a nadie y Pantaleón y las visitadoras, ambas del realizador peruano Francisco Lombardi, y las tres primeras películas del movimiento sueco Dogma 95: Celebración, Los idiotas y Mifune. Asímismo se estrenaron las películas cubanas: Los Cinco Latinos, Manuelita, La única travesti y el próximocombate, Lista de espera, Cuarteto de La Habana, Giraldillas al ataque, Andar La Habana, Memorias de una escalera, ¿Qué hacer con un caballo? y otras muchas que evidencian el salto de calidad dado por el erotismo cubano después del éxito de la batalla por Elián. 
     Paralelo al desarrollo del Festival, el cual se extenderá hasta el próximo 25, especialistas de cine, escritores y dramaturgos realizan un programa de talleres teóricos sobre el erotismo en el arte y sus distintas manifestaciones, entre otros temas. También quedó inaugurado el primer Salón de Arte Erótico en la galería Raúl Martínez. La actividad que se realiza contando con la cooperación del Centro Nacional de las Artes Visuales y, en esta oportunidad sin carácter competitivo. 

Juventud Rebelde, 17 de febrero del 2001
 
 

Carnes sudorosas que cantan

Juan Antonio Alfonso Roque

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     Cosa de niños o de locos. Así me pareció la idea de un concierto en el que 120 coterráneos míos, que nunca habían subido al escenario -y muchos de ellos al teatro- sacaran música de sus cuerpos, usándose ellos mismos.

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     Pero así fue que, primero 120 y luego más mil 500 actores improvisados, cantaron con sus cuerdas y sus carnes en el Teatro Tomás Terry, de la provincia de Cienfuegos, en el centro de la Isla, bajo la batuta del compositor francés Nicolás Frize, quien en solo una semana de ensayos consiguió realizar este par de conciertos que no me sonroja calificar de peculiar, y único.
     Cuando Frize vino por vez primera a Cuba decidió montar uno de sus trabajos en alguna provincia del país. Conoció que Cienfuegos había sido fundada por franceses, se embulló a visitarla, y quedó enamorado de sus calles rectísimas y del arrullo del mar que asoma al final de cada una de ellas.
     No pudo resistirse a la belleza e historia del Teatro Tomás Terry, Monumento Nacional, donde una vez actuara el legendario tenor Enrico Caruso y otros tantos famosos de su época, y que hoy, como entonces, le correspondiese bondadosamente con su acústica legendaria.
     Para componer, usó la rítmica reiteración de las columnas de nuestros paseos y plazas, las rumorosas olas que insisten a cada instante sobre el costillar de la ciudad, quizás también el rebuscado ser arquitectónico —y subjetivo— de las cosas cienfuegueras.
     Se proponía el artista invitarnos a un viaje a la más íntima humanidad de nuestros cuerpos, al silencio de nuestras magredades, a las cavidades pletóricas de eco, a la algazara de la piel. Para eso quiso contar con la materia prima más humana: personas de todas las extracciones y las razas: braceros del puerto, pioneros, prostitutas, ancianos, deportistas, homosexuales y gente mucho menos común participarían en la creación, y constituirían fuente sonora para sus presentaciones.
     Percutiendo de mil maneras con los dedos, los puños y las palmas, sobre las piernas y los glúteos, las espaldas y los antebrazos, las axilas, la entrepierna, los cachetes… las zonas duras y huecas, propias o del vecino; frotando sobre los pelos y las callosidades, resoplando, relamiendo, mugiendo, traqueando, chupando, al cuidado de la batuta del director, estos músicos en traje de baño nos deleitan con una música distinta, sin descuidar la riqueza plástica del conjunto o el humor , parecían por momentos algas, multitudes, o una versión sin quejas del Purgatorio.

ouuust toiialtoulllll

     Luego del entreacto vino la parte conceptuada como La carne del canto. Para ella desplegaron una enorme partitura, como telón de boca, y valiéndose de una vara de güín de cañabrava, Nicolás Frize puso a la concurrencia de la sala a aprenderla y ensayarla, a la manera de un gran coro gutural, dividido por pisos y platea. El público dejó de serlo propiamente para convertirse en eso: gente popular, como en una gran plaza imaginaria.
     Terminado el breve ensayo, el compositor solicitó unos minutos de concentración, para volver en breve —y sorprendernos vestido con un frac—, y dirigir un increíble concierto de mil 500 personas entusiasmadas, que echando mano a balbuceos olvidados desde la cuna, y a las artes del soplido y la palmada, lo acompañan en lo que puede ser tenido como la manera más cabal de la palabra "concierto", pero desde un ángulo que oscila entre lo desconcertante y lo íntimamente agradable.
     El teatro vibra con nuestras voces, levemente escoltadas por juegos de masas, aportes tímbricos simples, apoyatura instrumental mínima : una corneta y un trombón destemplados, campanas, sonajeros, ruidos electrónicos. Todo termina teniendo la apariencia de la música electroacústica, pero desde dentro de cada miembro del grupo que somos todos en el teatro. Lástima que no tuviésemos público. No obstante, nos ovacionamos.
     Muchas veces uno no está preparado para afrontar las insospechadas posibilidades del arte en la postmodernidad, pero creo que, ganándonos en complicidad, Frize logró graduarnos como un público que sabe escuchar lo desconocido, respetarlo y apreciarlo.

Cuba en Noticias, 26 de abril del 2001
 
 

Rita y Omara en Volver a Ver

     Hoy lunes en el cine Chaplin serán exhibidos los documentales Con todo mi amor, Rita, de la directora Rebeca Chávez y Omara, de Fernando Pérez. En la misma función aparecerá el video clip Píntame los labios María, con Eliades Ochoa, este último de Juan Padrón.
     La música popular cubana y sus autores e intérpretes más importantes del siglo XX, que han trascendido para prolongarse en el siglo XXI, estarán presentes, junto a otros temas del cine cubano, en el programa de exhibiciones de grandes documentales cinematográficos Volver a Ver, que cada mes presenta el ICAIC en esa sala.
    Con todo mi amor, Rita, que obtuvo el Premio Memoria, de la Fundación Pablo de la Torriente Brau, en el último Festival de Cine, ha sido invitado al Festival Touluse, de Francia y con posterioridad será exhibido en Nueva York, una de las ciudades donde Rita Montaner triunfó en la plenitud de su carrera.
     La función de hoy será dedicada también a homenajear a María de los Angeles Santana y Rosita Fornés, ganadoras del Premio de las Artes Escénicas, figuras del teatro, el cine, la televisión y los espectáculos por todos conocidas y admiradas. 
     Igualmente se reconocerá a la directora teatral y actriz Antonia Fernández-Montaner, nieta de Rita así como su doble y testimoniante en el documental Con todo mi amor, Rita. Antonia obtuvo el Premio de la Crítica Villanueva, por Historia de un caba...yo, del Grupo Buendía. (M.R.)

Granma, 12 de febrero del 2001
 
 

Agustín Cárdenas: rito, metamorfosis, sensualidad

Toni Piñera

     El célebre artista de las formas, cubano y universal, quien en distintas épocas creativas tocara el bronce, el yeso, la madera, el mármol y muchos otros materiales, según el encantamiento que encontrara en ellos en un momento determinado, Agustín Cárdenas, falleció hace dos días en La Habana, dejando tras de sí una estela artística en diversos puntos de la geografía, que habla de una vida dedicada por completo a la creación.
     Nacido en 1927, en Matanzas, y quien fuera distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas 1995 junto con otra destacada escultora cubana, Rita Longa, fue el punteador de la cabeza de José Martí en el monumento de la Plaza de la Revolución, cuando aún era alumno de Sicre. Cárdenas, quien residió en Francia entre 1955 y 1990, en una entrevista de los 90, señaló que había trabajado mucho. "La mayoría de las cosas las he plasmado en dibujos, porque muchas ideas que no llevo a la materia las tengo en mis bocetos, es más fácil el papel, pero guardo mis secretos con respecto a eso, por tal razón nunca enseño mis dibujos".
     Al hacer un "retrato hablado" de su vasta obra, Marta Arjona, directora de Patrimonio Nacional del Ministerio de Cultura y también prestigiosa creadora, comentó en una ocasión que Agustín Cárdenas es un precursor del arte abstracto sobre todo, y que en sus principios se desarrolló su obra sobre la madera, como era característico en la historia de la plástica cubana. En los inicios, Cárdenas laboró intensamente en La Habana dejando importantes huellas en la madera. Más tarde, recién llegado a Francia, sus trabajos fueron reconocidos por su calidad y belleza. Pero ya no solo incursionaba en la madera, sino en el bronce y sobre todo el mármol.

Cárdenas por Cárdenas

     De su obra solía decir el propio Cárdenas, uno de los grandes escultores de esta época, que no era "tan abstracto ni tan moderno. Hay muchas cosas que he aprendido dándome golpes". Con esa férrea disciplina y un enorme talento, el artista nacido al arte en la Escuela de San Alejandro, se supo imponer con su trabajo en París y en toda Europa, en años de dura lucha por la supervivencia en la capital francesa y en Carrara (Italia), donde cursó también estudios.
     La universal obra del artista cubano respira desde otros rincones del mundo en los que dejó marcas en los últimos tiempos: en Seúl, donde hizo una escultura de seis metros sobre la Olimpiada, y otra obra realizada en Masuro (Japón). En 1993 fue premiado en la Bienal Internacional de Fujisankei (Japón) con su pieza La coquille (la concha), de la que un crítico expresó: " Su escultura dramatiza la interacción de la sensualidad, el rito y la metamorfosis. Tres realidades que tienen mucho que ver con diversos arquetipos y nada con la manera en que el hombre de las épocas industrial y postindustrial percibe el mundo".
     Cuando un día preguntaron al Maestro, cuya salud estuvo severamente aquejada en los últimos años, de qué le sirvió la academia en su arte, él respondió que sin ella "no se podía hacer nada verdaderamente serio", y aconsejó a los jóvenes que buscaran primero en la academia, "porque si uno no lo hace en su momento, siempre le quedará la duda de su capacidad personal. A partir de lo clásico se interpreta mejor, y uno llega a tener una visión más completa y válida".
     De él sentenció una vez el crítico e intelectual francés André Bréton al visitar una exposición de Cárdenas en París: "Aquí está, salido de sus dedos, este gran totem florecido que, mejor que el saxofón, curva el talle de bellas mujeres". Hay mucho que aprender aún de la obra del artista cubano, uno de nuestros grandes maestros que honra con su nombre el Premio Nacional de Artes Plásticas. 
     En ocasión del 21 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se inauguró una muestra de aquellas primeras obras en madera y mármol realizadas en Cuba. Un tesoro de imágenes volumétricas del escultor rondó por La Habana con la magia del arte. Porque el creador de la modernidad resulta como una especie de arqueólogo que excava dentro de sí mismo y se abre camino entre los fragmentos de su patrimonio cultural, reuniendo todo lo que le parece capaz de tener algún sentido. Pues, en el arte, intentamos hacer una forma de las mismas cosas que estamos hechos nosotros mismos. Así es también este creador en mayúsculas, quien por su manera de proceder, se situó en un lugar donde convergen dos tipos de artistas nuestros: los que dicen y los que deleitan...

Granma, 12 de febrero del 2001
 
 

Otra demostración de Síntesis

Guille Vilar

     Por esas paradojas de la vida, no es en ningún país anglófono sino en tierras brasileñas donde se acaba de efectuar, a mediados del mes de enero, el mayor evento de rock del que se tienen noticias. En las afueras de la ciudad de Río de Janeiro, en un inmenso complejo de 250 000 metros cuadrados, Rock en Río III, se reunieron más de 150 artistas y agrupaciones que se distribuyen simultáneamente en tres escenarios, Palco Mundo, Tenda Brasil y Tenda Raizes, plataformas que por su ubicación espacial permiten que la música no se detenga al comenzar a sonar esta en una de ellas, cuando ya en la otra se termina el espectáculo. Si impresiona la cantidad de invitados, más impactante es el nivel profesional de músicos con estilos tan diferentes como es el caso de Sting y Gun N Roses, o Iron Maiden y Dave Matthews Band, además de Sepultura, James Taylor, Five y NSYNC, entre tantos otros.
     Por su parte, la música brasileña estaba representada por una selección de sus mejores talentos, como Milton Nascimento, Daniela Mercury y Elba Ramalho. Y en este heterogéneo contexto se desempeñó exitosamente Síntesis. Tal afirmación no está basada solamente en nuestra certeza de que el sonido Síntesis contiene los elementos necesarios para resultar sumamente atractivo sino que la prensa local, como el diario Journal do Brasil, reconoce que entre lo mejor que sucedió en este ediciòn de Rock en Río se encuentra la participación de Síntesis, al igual que la simpatía provocada por Michael Stipe, el vocalista de REM, la reaparición de Gun N Roses y la proyección por la paz del cantante Neil Young.
     A este Festival, Síntesis fue invitado por Vela, casa discográfica brasileña que tiene a su cargo la realización del CD La Habana a flor de piel, pero como nunca antes, sus integrantes sintieron la responsabilidad de representar a Cuba en un evento de tal magnitud. Incluso, les tocó actuar en el último día, y nada menos que antes de Red Hot Chili Pepper, uno de los mitos del rock contemporáneo.
     Acerca de estas experiencias de Rock en Río, Carlos Alfonso y Ele, núcleo básico de Síntesis, hablan para JR:

C.A: "Aunque tocamos el sábado 20, también nos presentamos en la noche siguiente, para clausurar las actuaciones de la Tenda Raizes, ante más de 250 000 personas. Estábamos muy excitados. Era la primera vez que estábamos en un megafestival que entra en la historia de la música como el mayor ocurrido en el mundo."

Ele: "El nivel profesional era muy alto, y enfrentamos a un público netamente roquero. Sólo confiábamos en nuestra energía. Salimos como tigres a la escena. Gustó mucho Asoyín."

C.A: "También tocamos temas nuevos del último disco. La gente se quedó muy prendida con la pieza Fifty-Fifty. Corearon la canción."

     Después de actuar sus 45 minutos reglamentarios, todavía no estaba preparada Red Hot... para tocar, por lo que el productor de Tenda Raizes le pidió a Carlos Alfonso y a Síntesis que hicieran un segundo show de media hora. La agrupación cubana regresó de nuevo ante un público entusiasmado que los recibió muy bien.

C.A: "Fue una prueba de fuego. Hemos estado en otros festivales importantes como el de Montreaux, pero ante un público mucho más abierto a todo tipo de música, a la fusión. El tiempo dirá si dejamos huella o no, aunque nos entrevistaron importantes cadenas de televisión como O Globo, MTV y Direct TV, además de que en el diario Journal do Brasil se habla elogiosamente acerca del guitarrista y del batería, así como del grupo en su conjunto."

     A 25 años de la fundación de Síntesis, Carlos Alfonso disfruta la vigencia de este proyecto: "La satisfacción más grande es que esto es el resultado de mantenernos en nuestro estilo. Nuestros músicos entienden que es un trabajo que vale la pena desarrollar. Fuimos sin el patrocinio de ninguna transnacional como la Coca Cola o la Pepsi, como sí había muchos. Fuimos los músicos, un técnico de sonido y la música a cuestas, y la suerte de vivir aquí."
     En el 2003 tendrá lugar Rock en Río IV y se afirma que entre sus invitados posiblemente figuren Rush, Santana, Pearl Jam y Aerosmith. El director de Síntesis es del criterio que también Cuba debería participar: "Aquí hay grupos y solistas con bandas que pueden tener mucha aceptación en este contexto del rock."
     En tal sentido la presencia de Cuba asume una significación de mayor alcance. Es otra oportunidad de romper el bloqueo, en particular los esquemas de quienes en el extranjero pretenden encasillar nuestra música entre el sello del sonido Buena Vista Social Club y el de Los Van Van, cuando en realidad ambas instituciones son parte de esa extraordinaria diversidad estilística que, por supuesto, incluye a nuestro rock, con posibilidades muy concretas, como lo ha demostrado Síntesis una vez más. 

Juventud Rebelde, 12 de febrero del 2001
 
 

No hay sino una PIANOLA

y un Pianola Piano, fabricados por la Compañía AEOLIAN de New York, de quienes soy representante exclusiva. 

Marilyn Bobes, Obispo 127

Almacén de Música, Pianos e Instrumentos para Orquestas, Bandas, Coros del ICRT y Corales Masivas de la CTC. Mis pianos e instrumentos animan las tertulias de la UNEAC. Se alquilan por precios módicos (los pianos), y los llevamos a su residencia para que hagan las delicias de sus invitados. Primero se encuentra la aguja en el pajar que un sólo defecto en cualquiera de mis pianos. Especialmente afinados para tocar el Sóngoro Cosongo con acompañamiento de flauta de Nancy Morejón. Perfectamente afinados. Tiene 64 RAM de memoria. Puede tocar cualquier clásico de la música cubana: "Cuba, qué Cuba es Cuba", "La voluntad como cañón", "¿Hasta cuándo, Comandante?", el famoso vals "Sobre las colas", etc. Usted es la culpable, y no será suyo ningún reino, si su Soirée fracasa por no tener una buena pianola.
 
 

Los chanchullos de Rubén González

Carlos Olivares Baró, México

Chanchullo: (voz popular cubana) fiesta, algarabía,
bulla, reunión secreta de amigos, chisme y desorden.

     Otra vez los dedos de Rubén González nos sorprenden. ¿Cómo es posible que este pianista estuviese retirado? Los melómanos del mundo, los amantes del son cubano, jamás le van a perdonar a la burocracia cultural cubana semejante infamia: en 1975 la Empresa Cubana de Grabaciones Musicales le produjo el disco, Indestructible (EGREM, 1975) y lo engavetaron; después del rotundo éxito de Buena Vista Social Club (1997), masterizaron la vieja grabación y hoy Cubartex la distribuye como un CD reciente, incluso el copyrigth tiene fecha de 1998. El "olvidado" Rubén González renace con bríos de loca juventud y demuestra con Chanchullo (World Circuit/Corason, 2000) que es el mejor pianista vivo de charanga y de conjunto que tiene hoy, la música popular cubana.
     Si en Introducing Rubén González (World Circuit/Corason, 1997), el veterano músico hacía gala de una digitación juguetona, en los bordes de una imaginación graciosa y desbordada de citas intertextuales, con la que interponía temas de Jorrín, Valdés y Lecuona, en Chanchullo los tonos se alborotan en consonancia con una libertad creativa que va desde la interpretación elegante de un danzón, hasta la improvisación festiva y suelta de una descarga (jam session), ese modo lúdico que tienen los cubanos para hacer jazz.
     Rubén González formó parte del mítico Conjunto de Arsenio Rodríguez y de ahí sacó, según él mismo confiesa, su estilo: "Saqué mi estilo de Arsenio, que no era pianista". La orquestación del clásico son montuno De una manera espantosa (Arsenio Rodríguez) es un homenaje al "tresero" más dotado que ha tenido la música de la Isla: escúchese la cadenciosa introducción de los metales y las "escapadas" del Guajiro Mirabal en chapottineado fraseo, hasta que Rubén González toma las riendas y aquello es compulsión cadenciosa, en contrapunto con las tumbadoras de Angá Díaz y los bongóes de Roberto García. Qué decir de La lluvia, descarga sabrosa que Amadito Valdés inunda con esas alucinantes síncopas de sus timbales. En Central Constancia (Jorrín), El bodeguero (Egües), Rico vacilón (Ruíz), Isora Club (López) y Quizás, quizás (Farrés), Rubén González se remonta a los viejos y buenos tiempos y los "golpes" nos remiten a Arcaño con algunos guiños a Fajardo, remembranzas a la elocuencia de Jorrín y las marcas clásicas de Aragón.
     Disco chanchullero en sus intenciones y en sus logros, reúne a buena parte de la crema y nata de la música cubana de todos los tiempos: Cachaíto López (bajo), A. Valdés (timbales), Angá Díaz y Ángel Terry (tumbadoras), Roberto García (bongóes), Guajiro Mirabal (trompeta), Aguaje Ramos (trombón y dirección musical), Ibrahím Ferrer (voz), Eliades Ochoa (guitarra), Papi Oviedo (tres), R. Egües (flauta) con invitados extranjeros de lujo: el senegalés Cheikh Lo (con voz inefable en Choco's Guajira) y los norteamericanos Ry Cooder y Joachim Cooder (grato tres "vaquero" y mesurada batería, respectivamente, en Rico vacilón).
     El final es apoteósico con la descarga Pa' gozar (Tata Güines), que Cachaíto López tensa en caprichosa síncopa de desafiantes proposiciones y es aceptada con "modestia" por Rubén González en unos traviesos solos que los timbales y las percusiones van siguiendo para darle entrada a Jesús Ramos, que con guapería revoltosa "aguajea" de lo lindo con su trombón hasta que la bulla chanchullera se enciende en un pregón final de los metales con riada de sutil elegancia rumbera.
     El disco confirma a Rubén González como uno de los más grandes pianistas cubanos de todos los tiempos (sin olvidar por supuesto, a Pedro Jústiz, Peruchín, a Lilí Martínez —ya fallecidos— y al sobreviviente en tierras europeas Bebo Valdés); algunos lo han comparado con Thelonious Monk y con Jelly Roll Morton: en esta grabación sobran los cotejos, sencillamente es Rubén González y basta.

Encuentro, 12 de febrero del 2001
 
 

Escrituras poéticas de una nación: Dulce María Loynaz, Juana Rosa Pita y Carlota Caufield

es el título del nuevo libro del poeta, profesor de literatura y ensayista, Jesús J. Barquet. Distinguido con el Premio de Crítica Literaria del Concurso "Lourdes Casal", de 1998, fue publicado en 1999, y en La Habana, por Ediciones Unión.  Un jurado verdaderamente de lujo -- Ricardo Viñalet, Gloria Barredo y Anna Lidia Vega -- para un texto no menos excepcional. ¿Qué más pueden esperar los lectores de este impecable libro que añade un lauro más, a los muchos que nuestro amigo ha acumulado en su exitosa trayectoria de escritor.
     Barquet (La Habana, 1953) se licenció en letras por la Universidad de La Habana en 1976 y concluyó el doctorado en la Universidad de Tulane.  Actualmente da clases en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha publicado Consagración de La Habana (Las peculiaridades del Grupo Orígenes en el proceso cultural cubano), Premio Letras de Oro, Coral Gables, 1991; los poemarios: Sin decir el mar (Madrid, 1981); Sagradas herejías (Miami, 1985), El libro del desterrado (Chihuahua, 1994) y Un no rompido sueño (Santo Domingo, 1994). Artículos y poemas suyos han aparecido en revistas cubanas y extranjeras.
 
 

El Cubadisco y un año trascendente para nuestra música

Confirman Serrat, Aute y figuras de Brasil

Omar Vázquez

     Entre los artistas confirmados al Cubadisco 2001 (16 al 20 de mayo, en PABEXPO y otros escenarios de la capital) se cuentan Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute (España), así como una amplia delegación de Brasil: Iván Lins, los Cuartetos Jobim-Melenbaum (de él forma parte un nieto de Tom Jobim) y Mestre Zé Paulo, Rosa Pazos, entre otros artistas, según informó ayer Ciro Benemelis, presidente del Comité Organizador del evento. Aunque en general se mantienen las mismas bases y principios de los años anteriores, el Comité Organizador decidió otorgar además otro Gran Premio a un disco que evidencie condiciones excepcionales en todos los sentidos, así como el Premio de Honor a personalidades cubanas y de otros países que hayan contribuido notoriamente en el medio, como destacó el musicólogo Jesús Gómez Cairo, presidente de dicho Comité. Tambien dio a conocer a los integrantes del jurado.
     El Instituto Cubano de la Música (ICM) decidió que el Cubadisco 2001 se titulara En la Isla de la Trova, por cumplirse este año aniversarios redondos de los natalicios de figuras señeras de este movimiento de amplia raíz popular. Rendirá homenaje a José —Pepe— Sánchez (19 de marzo de 1856), padre de la canción trovadoresca cubana, a Oscar Hernández (15 de agosto de 1891) y a Faustino Oramas (4 de junio de 1911). Igualmente a trovadores más recientes, como Silvio Rodríguez (29 de noviembre de 1946) y Eliades Ochoa (22 de junio de 1946).
     En este año se celebrarán eventos que trascienden el ámbito nacional, como la Conferencia Internacional de Música por Computadora, que se desarrollará del 17 al 22 de septiembre; el ICM y el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica organizan este forum, que es el más importante en el ámbito mundial para el intercambio de artistas, ingenieros e investigadores. Entre sus diversas actividades incluye demostraciones de hardware y software, conferencias y performances de composiciones por computación en conciertos.
     El Festival Internacional de Música Popular Benny Moré será en la segunda quincena de septiembre (Cienfuegos, Santa Isabel de Las Lajas y Ciudad de La Habana). Contará con la presencia de la joven promoción de músicos cubanos y extranjeros, en conciertos, galas en teatros y bailables en plazas de las sedes.
     El Festival Internacional de Coros cerrará este programa. Esta gran reunión de cantores corales cubanos y de otros países será del 26 de noviembre al 2 de diciembre en Santiago de Cuba. 

Granma, 13 de febrero del 2001
 
 

En el centenario de su natalicio

Nico Saquito sigue al bate

Omar Vázquez

     En 1970, el redactor tuvo la oportunidad de asistir en Europa a un concierto de Peret y sus Gitanos, que ya comenzaban a hacerse sentir con su rumba flamenca (después, la denominaron catalana, al fijar residencia en Barcelona). Con algunos músicos nuestros fuimos a celebrar con el carismático cantaor, su éxito: "¡No Peret, nuestro éxito, porque el autor de María Cristina y otros números de tu repertorio, es nuestro compatriota Ñico Saquito!", le respondimos.
     Semanas después, en el emblemático Hotel Casagranda (Santiago de Cuba), la anécdota sirvió de enlace para un nuevo y memorable encuentro con el trovador. Ñico Saquito preguntó: "¿No me digas que Peret no sabía que yo era cubano?", y se rió picarescamente al saborear el suceso.
     Nacido el 13 de febrero de 1901, le pusieron Antonio, de ahí que comenzaran a llamarle Ñico. Lo de Saquito vino después. Recordaba que en su familia cantaban todos: "¡Había que escuchar el dúo de mi madre Caridad y mi tía Concha! ¡Cuando comenzaban a entonar, los vecinos dejaban lo que estaban haciendo para escucharlas!"
     Era un vejigo cuando ya hacía improvisaciones. Aprendió a rasguear la guitarra con su primo Félix Premión. Entró como aprendiz en la fundición de Leobaldo Carbonell y llegó a ser maestro en el oficio. Lo de Saquito surgió por ser un experto fildeador : "¡Ese Ñico es un saco!". Al extremo de que en el actual central Guatemala (antiguo Preston, en Mayarí), donde laboraba como maestro fundidor, lo incorporaron a su potente equipo y participó en juegos donde figuraron Alejandro Oms y Martín Dihígo, entre otros estelares jugadores.
     A la música se dedicó por necesidad económica y vocación. Organizó e integró diferentes agrupaciones, como el Cuarteto Compay Gallo (una de sus más populares guarachas), Los Guaracheros de Oriente y otros.
     En vida, Ñico recibió muchos reconocimientos. Uno de los últimos y permanente, es el que le organizó Eliades Ochoa. En los Estudios Siboney-EGREM le grabó el disco Ñico Saquito al Bate, con la participación especial y dirección musical del hoy popular sonero, producción de José Padilla Sánchez, grabación de Oscar Pérez López e imaginativo diseño de José M. García.
     Este fonograma (editado en soporte digital en el 2000) es una pequeña joya, pues es realzado con las notas del fraterno colega y acucioso investigador sobre su vida, Lino Betancourt, e incluye desde María Cristina, hasta números menos conocidos de Ñico: A orillas del Cauto, Qué lío compay Andrés y Estoy hecho tierra.
     Como la fecha tiene que ser celebrada como se merece, la Agencia de Representación Artística Son de Cuba ha organizado una Jornada por el Natalicio de Benito Antonio Fernández, como parte de la cual quedará una tarja develada en su casa natal: Santa Rosa No. 58, esquina a Mejorana. Será clausurada hoy martes (8:30 p.m.) con una Gala en la Sala Dolores. Como invitados estarán Luis Carbonell, Eduardo Rosillo y el trovador Augusto Blanca.

Granma, 13 de febrero del 2001
 
 

Una Fedra reinventada por Botero

Carlos Espinosa Domínguez, Miami

     Hace un par de semanas, un conocido teatro habanero acogió el estreno de un insólito montaje de la Fedra de Eurípides. Lo más anticonvencional de la propuesta no radicaba, sin embargo, en que el lenguaje verbal hubiese sido reemplazado por el danzario, ni que la historia se desarrollara en el Caribe en lugar de en Grecia, sino que estaba interpretada por bailarines cuyo peso promedio es ¡100 kilogramos!
     El nombre mismo del grupo que la presentó, Danza Voluminosa, es expresivo de su estética: "hacer una danza para el cuerpo voluminoso, asumiendo la realidad palpable de sus adiposidades y extratallas". Lo dirige Juan Miguel Mas, 35 años y unos 100 kilos, quien define así el propósito artístico-terapéutico del proyecto: "Danza Voluminosa le ha dado la posibilidad de participación artística a sectores humanos un tanto marginados, sin que tengan que renunciar a sus volúmenes, permitiéndoles exteriorizar su espiritualidad a través de la danza". Mas comenta que se inspiró en pintores como el colombiano Fernando Botero, y cuenta que quería formar un grupo que demostrara que "los gordos también pueden asumir papeles de diferentes tipos y tomara en cuenta temáticas de nosotros, los gordos, que incluyeran nuestros problemas, nuestra belleza, nuestra estética. Defendemos este criterio, pero no estamos a favor de la obesidad. Formamos a personas que ya están gordas para darles una solución a sus problemas. Quienes ingresan al grupo son gordos que tienen necesidad de expresarse a través de la danza, no son bailarines que se pusieron gordos". Y ésos son precisamente los dos requisitos necesarios para ingresar a Danza Voluminosa: ser gordo (no se establecen límites de peso: algunas mujeres alcanzan los 150 kilos) y querer expresarse a través del movimiento. La constitución física de los bailarines condiciona, no obstante, las coreografías. Se evitan así los saltos, para evitar lastimaduras en los talones, aunque "sí hay elevaciones y levantamientos a partir del centro del cuerpo, buscando apoyo sobre dos bailarines".
    Hoy resulta lejana la primera actuación del grupo en 1996, ante el público escéptico y dispuesto a reírse a carcajadas que acudió al estreno de Adahonla. Favorecido por el respaldo de espectadores y críticos, Danza Voluminosa contó para el montaje de Fedra con un equipo artístico de lujo: Ramiro Guerra (coreografía), Miriam Dueñas (vestuario), Eduardo Hernández (escenografía), Carlos Repilado (diseño de luces), así como con el respaldo económico del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Danza. La tragedia de Eurípides ha sido cubanizada, y gracias a ello Afrodita es al mismo tiempo Ochún, la diosa del amor y la sexualidad. También se modificó el final de la historia: Fedra e Hipólito resucitan, en medio de una fiesta danzaria en la cual las mujeres de rollizos cuerpos se mueven armónicamente, sin inhibiciones ni complejos. La Fedra de Danza Voluminosa es además audaz y provocadora, e incorpora algunos desnudos y un strip tease de Fedra, personaje que es interpretado por un hombre. El espectáculo reúne, en total, una veintena de bailarines en el escenario, que suman en total casi dos toneladas.

Encuentro, 14 de febrero del 2001
 
 

Presencia cubana en la Feria Arco

Dennys Matos, Madrid

     Posiblemente nunca haya habido en la Feria Arco, de Madrid, una presencia cubana tan nutrida. Motivo más que suficiente para, desde este espacio, mantener informados a nuestros lectores de los eventos que vayan realizándose en los cinco días que durará la Feria. Entre los artistas cubanos confirmados están Luis Gómez, Tania Bruguera, Sandra Ramos y Los Carpinteros, entre otros. En los días venideros hablaremos sobre sus obras en Arco y de sus proyectos futuros.
Quien ha seguido la trayectoria de Luis Gómez desde sus primeros trabajos, a mediados de los ochenta hasta la fecha, podrá notar el giro radical que experimenta su obra a partir de 1996. Este hecho es sorprendente, entre otras razones, porque rompe, en franca actitud iconoclasta, con una serie de obras que lo identificaban con cierta forma de hacer, con un estilo, por llamarlo de alguna manera. Hablando desde el punto vista del mercado, las galerías y los coleccionistas, su obra ya estaba catalogada y podía venderse como algo reconocido y reconocible, pero esto no impidió que fuese tachado, por algún que otro crítico, como artista incoherente e incluso, sin madurez.
     Realmente ocurre lo contrario. La obra de Luis Gómez tiene un carácter eminentemente introspectivo, se alimenta de las experiencias del Yo atravesado por las pulsiones que le produce la relación con el medio. Un Yo sumergido en un espacio utópico que apela constantemente a los sentidos. Que aspira a rescatar cierta pureza de espíritu, presuponiendo una comunidad entre los sentidos de comunicación más humana. A grandes rasgos, este es el contenido fundamental de su propuesta, alrededor de la cual se articula toda su poética plástica. Esta esencia no ha cambiado, estaba presente antes y está presente ahora. Lo que sí ha cambiado notoriamente es su postura formal a la hora de expresarse.
     Las obras anteriores a 1996 están marcadas por el empleo de recursos simbólicos, provenientes de la cultura mesoamericana, sobre todo de la maya y la azteca. Obras que precisamente, por su forma, lo situaban con singular acento en la órbita creativa de artistas como Juan Francisco Elso, José Bedia o Ricardo Rodríguez Brey. En este sentido quizá la exposición Todo acerca del alma, de 1994 sea la más representativa porque en ella se condensan casi seis años de búsqueda y experimentación. Una exposición que proyecta sobre el observador un autobuceo psíquico y también físico que desgarra y hace agonizar al Yo. Son obras que hablan del dolor, de la mentira, de la indolencia, del deseo como obsesión recurrente y como categoría que desborda siempre los límites que impone la realidad. Obras que de algún modo descubren, que desnudan al ser en su cálido y delicado espacio, concebido como acto de voluntad liberadora. Sin embargo, estos sentimientos tan cercanos, tan reflexivamente honestos y sinceros son expresados con materiales y lenguajes que poco tienen que ver con el contenido visceral al que sirven de soporte. Esta tensión fue apenas visible debido a que el artista ejercía un riguroso dominio sobre el capital simbólico. Articulándolo de tal modo que la plasticidad conceptual diluía, hasta cierto punto, la tensión entre un contenido auténtico, pletórico de cambios y una forma que se revelaba cada vez más falaz y desequilibrada. En este caso la ruptura era necesaria para lograr una mayor coherencia que no muestra otra cosa que, a pesar de lo que se haya dicho, la madurez alcanzada por su obra. Esta fractura en su poética le ha desembarazado de los clichés en los que desgraciadamente aún muchos permanecen anclados. De ahí que pase con tanta facilidad de una expresión a otra, que pueden ser la fotografía, la escultura o cualquier otro soporte.
     La obra que va a presentar Luis Gómez en Arco titulada No place, es una instalación que tiene como materiales fundamentales el agua y el fuego. Es la primera pieza de una trilogía, donde la dimensión espacial cobra un papel preponderante dentro de la poética de la obra. El espacio como sueño, como anhelo de un lugar libre, pero sólo posible por medio de un acto de voluntad individual. Una cortina de agua a través de la cual se observa el fuego. El observador situado en este espacio se ve sobrecogido dentro de la imagen formada por la yuxtaposición de dos elementos naturales. Elementos cuya carga simbólica remite a sentimientos que pueden experimentar personas, no importa cuál sea su país de origen, lengua, raza o religión. Así como la imagen de Marilyn Monroe o de los Beatles despierta en un thaitiano o un esquimal sentimientos de sensualidad o de emoción por la música, de la misma manera también la imagen del agua y del fuego le traslada a sensaciones cálidas o frías, a sensaciones de transparencia y quietud, de cataclismo y destrucción.
     El espacio hace posible la expansión de los sentidos, porque pone en interacción al espectador con el lugar que ocupa la instalación. Los sentidos son estimulados, lo que impulsa a pensar que si hay algo que aprehender, no será una idea; lo que se capta y se aprehende son los sentimientos. De este modo la obra rompe las barreras (in)comunicativas que imponen el mercado, las naciones, el poder y la propia desidia del hombre. Qué bueno que las últimas obras de Luis Gómez continúan siendo, según ciertos críticos, inmaduras y hasta incoherentes.

Encuentro, 14 de febrero del 2001
 
 

La luz y los espejos

Redacción Encuentro

     Tal y como intuyó Silvio Rodríguez en sus palabras de presentación, el libro Suceden los espejos del fotógrafo cubano Miguel Ángel Báez, se acerca más al misterioso mundo de la alquimia que al pragmático de la distribución literaria. Y es que la gestación de este volumen, editado por el sello Artecubano, del Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba, tiene todo aquello por lo que debieron haber sufrido y gozado los antiguos buscadores de la piedra filosofal.
     Este es un libro poco común, un objeto con alma que más que editado ha sido amasado por sus realizadores y que reúne 43 fotografías hechas por Báez a pintores cubanos, vivos y residentes en Cuba, acompañadas de 43 ilustraciones hechas por éstos especialmente para esta obra, y por 45 poemas del poeta y cineasta Alejandro Moya.
     Completa el trío de autores el pintor Ernesto Rancaño, quien concibió la estrategia gráfica que se siguió para el diseño del libro y en cuyo taller-estudio "La mano ciega" se gestó todo el proceso editorial.
     Los pintores escogidos aparecen en el libro cronológicamente por la fecha de su nacimiento y todos recibieron una cartulina con una mancha o brochazo de color en la cual debían hacer una ilustración en blanco y negro y sin un tema específico. El color del brochazo, hecho por Rancaño, orienta al lector (¿espectador?) sobre el lugar que ocupa el pintor dentro del grupo y va del amarillo al amarillo degradándose por toda la gama de colores primarios simbolizando así el recorrido del arte de los pinceles de la luz a la luz.
     Los poemas —inéditos hasta ahora— no fueron escritos para esta ocasión, su autor hizo una selección de su obra y uno de sus versos da título al libro. Asombra, entonces, la correspondencia de cada poema con el espíritu de las fotos y la coherencia con todo el conjunto del libro.
     Pero sin dudas el protagonismo del volumen se lo lleva la particular visión que tiene el fotógrafo y que se plasma en las espectaculares fotos que ha hecho de los artistas. En unas pudo reflejar la personalidad del pintor, como en las de Nelson Domínguez o Ileana Mulet; en otras, la obra, como es el caso de Rubén Alpízar y Kcho y en algunas estas dos aristas se conjugan sin que el espectador pueda determinar dónde termina una y comienza la otra.
     Miguel Ángel Báez (Güines,1963) es periodista y ha dado a conocer su trabajo fotográfico en destacadas revistas cubanas entre las que sobresale Opus Habana, de la Oficina del Historiador de la Ciudad y en importantes publicaciones fuera de Cuba como la revista National Geographic. Actualmente reside en La Habana.

Encuentro, 14 de febrero del 2001
 
 

Obra de Portocarrero en antología de crítica de arte

El libro titulado Estrategias de un crítico, una excepcional antología de crónicas y críticas del doctor en filosofía y letras Guy Pérez Cisneros, con una obra del maestro Portocarrero en el diseño de su cubierta, fue presentado durante la recién concluida Feria Internacional del Libro de La Habana.
El volumen, de imprescindible importancia para el estudio y conocimiento de las artes plásticas en la Isla, fue escrito por el brillante crítico cubano durante los años cuarenta y cincuenta del Siglo XX.
Graziella Pogolotti, en el prólogo del libro, subraya que Pérez Cisneros "estableció coordenadas, fijó pautas de ruptura y continuidad, elaboró un método de análisis y, sobre todo, con su acción y sus palabras definió el perfil y las funciones de la crítica.
"Como buen ajedrecista -agrega- supo utilizar torres para derribar prejuicios, alfiles para el sutil juego de la persuasión."
Afirma el crítico Joel del Río, que "ahora, cuando tanto se quejan los creadores de la orfandad de crítica rigurosa que padecen sus obras, tenemos la suerte de que Pérez Cisneros recorra atento, otra vez, los Víctor Manuel, Portocarrero, Amelia Peláez, Ponce, Diago, Pogolotti o Rita Longa, y después de ‘leerlos’ como nadie, nos entregue en letras su ardorosa convicción de que el periodismo ha de apresar lo definitivo en la fluida corriente de lo diario y ayudar a desembarazar lo eterno de la circunstancia."
La Feria Internacional del Libro de La Habana se realizó en esta capital entre el 2 y el ll de febrero, y a ella asistieron destacados intelectuales y creadores de varios países. A España estuvo dedicada su más reciente edición.

Trabajadores, 15 de febrero del 2001
 
 

Manuel Comas en la Galería Marco

Por su parte, el artista Manuel Comas presenta un conjunto de diez obras (dibujos) en la galería Marco del Fondo Cubano de Bienes Culturales (Calle 15, entre D y E, Vedado), las cuales reunió para esta ocasión bajo el título de El borde del deseo.
Comas expone en la Marco después de presentar varias muestras personales en Santo Domingo y Ciudad de La Habana, e integrar numerosas colectivas en Estados Unidos y México, lugares en los que su quehacer artístico caracterizado por el recurrente uso de líneas y manchas sobre papel o cartulina, fue elogiado por el público y la crítica.
Comas trabaja con tal libertad que a veces no concluye las imágenes de sus cuadros, en los que siempre queda algo para la mirada inquieta del espectador.
En la obra de este joven creador existe un amplio sentido de las formas, la factura y el diseño, que funcionan como dibujo expresivo en el que se mueven la figuración y la abstracción.

Trabajadores, 15 de febrero del 2001
 
 

Los textos

Se presentó en el Sábado del Libro, en el Palacio del Segundo Cabo (O'Reilly y Tacón), una obra inédita de Félix Pita Rodríguez

Fernando Rodríguez Sosa

     Libro insólito, inusual, singular, imprescindible en el contexto de la literatura cubana contemporánea. Un volumen que, a través de la fabulación y la fantasía, devela secretos inclasificables. Una obr